Música
Álbum de la semana: What’s the Story Morning Glory? -Oasis-
What’s the Story Morning Glory? es el segundo álbum de estudio del grupo de rock inglés Oasis.

What’s the Story Morning Glory? es el segundo álbum de estudio del grupo de rock inglés Oasis.
Esta semana voy a hablar de uno de los discos más importantes de mi vida, debido a la situación por la que he pasado últimamente creo que necesitaba volver a escucharlo por completo.
A veces la vida puede golpearte tan fuerte que prefieres rendirte, a veces las cosas parecen estar en tu contra e incluso se convierten en un laberinto sin salida, te preguntas «entonces, ¿de qué sirve intentar nadar hacia la orilla si las olas siguen arrastrándote hacia el mar?»
De pronto, ahogado en el fondo de ese mar mirando hacia arriba, esa música se escucha como filtrada como rayos de sol que intentan guiarte en tu camino, frases que no sabes si fueron escritas para ti.
Eso es lo que representa este disco para mí, y creo que todos en algún momento de nuestras vidas, hablemos inglés o no, deberíamos escucharlo, leer sus letras, y entender que en algún momento de la vida hubo un joven que entendió lo que estás pasando, y escribió palabras de consuelo y motivación para nosotros.
What’s the Story Morning Glory? Llegó en el momento justo de la historia de la música.
Era 1994: la industria musical centrada específicamente en el rock estaba teniendo un buen año, con álbumes como: Dookie de Green Day, Grace de Jeff Buckley, MTV Unplugged in New York de Nirvana y Parklife de Blur, entre otros.
Mientras que el género grunge nacido en la ciudad de Seattle, liderado por Nirvana, tenía esa energía concentrada de coraje, fastidio, desacuerdo, inadaptación, depresión, rebeldía y libertad, centrándose más en esa clase media y baja inadaptada, teníamos en el lado del Reino Unido a un Blur que hablaba de pasarlo bien, de divertirse y estaba más enfocado a la clase media alta británica.
Sin embargo, había una clase social baja que no se identificaba con el lado tradicional y correcto del Blur pero que tampoco se sentía representada por el grunge, y ahí es cuando llegó el disco que te haría ver las cosas desde otro punto de vista.
¿Cuál es el punto de vista de una clase social baja?
Definitely Maybe, de Oasis cuya banda proviene de los barrios obreros de Manchester, un disco dirigido a una generación donde el mensaje es más que claro: la vida a veces puede ser una mierda pero aun así hay que vivirla al máximo.
que en el día puedes sentirte un fracasado, pero por la noche puedes sentirte una Estrella del Rock’N’Roll, tú no decides dónde nacer ni qué familia tener, pero depende de ti hacerlo lo mejor posible cada día.
Aunque por el día te sientas un fracasado, por la noche te sientas una estrella del Rock’N’Roll, tú no decides dónde nacer o qué familia tener, sino que depende de ti hacerlo lo mejor posible cada día.
La banda liderada por los hermanos Gallagher cuyo origen es una familia muy religiosa y pobre, donde la violencia de su padre era el pan de cada día. Podrían entender muy bien lo que es estar deprimido un día y ser una estrella del rock al siguiente.
Con el éxito de su primer disco, surgiría una de las batallas más importantes de la música, en gran parte por los medios de comunicación de la industria. La famosa batalla del Britpop que sería entre las dos bandas más importantes del momento: Blur vs Oasis, ambas bandas de rock británico pero con diferente enfoque.

Mientras que la banda liderada por Damon Albar se lo tomaba como un juego y se centraba más en quién ganaría la batalla, Noel Gallagher estaba más centrado en la superación, en hacerlo mejor que su álbum de debut y en no tener distracciones de los medios de comunicación y «no perder el piso».
Oasis grabaría su segundo álbum en el campo, concretamente en los estudios Rockfield de Monmouth.
What’s the Story Morning Glory? tardaría menos de dos semanas en grabarse.
Fue en 1995 cuando Noel Gallagher después de ver el éxito que habían tenido, decidió no perder el tiempo y de inmediato comenzó a escribir nuevas canciones, convirtiéndose en el líder de la banda y tomando ese papel muy en serio, generaría que la banda comenzara a tomar un rumbo, diciendo qué hacer y qué no hacer a los integrantes, volviéndose arrogante, y seguro de sí mismo, algo que a muchos jóvenes de clase trabajadora les gustaría, admirarían y seguirían, mientras que otros pocos lo odiarían.
Parecería que Noel Gallagher, indirectamente entendió que era necesaria una voz con la que muchos pudieran identificarse, rompiendo estereotipos, que no importara tu clase social, tu edad, tu nacionalidad, que cuando escuches las canciones puedas sentir que son parte de ti, que cualquiera puede cantarlas.
Un disco que te dice que sigas adelante, que no te rindas, que luches por lo que amas, que sigas tus sueños, que tengas la actitud de ir a por lo que quieres.
Canciones como Hello, con la que muchos deberíamos despertarnos cada mañana, una canción que te dice que tienes que luchar por lo que quieres, hasta que un día consigas esa vida que tanto deseas.
Como alguien dijo una vez -que la suerte te encuentre trabajando duro-.
También canciones como Wonderwall: nombre que fue tomado del álbum de Pink Floyd dicho por el propio Noel Gallagher, canción que ha tenido muchas interpretaciones y cada uno puede decir qué significado tiene para él, pero para mí habla de ese ser que siempre está ahí para levantarte, que sin importar quién o qué sea nunca te dejará solo en los buenos o malos momentos.
Canciones como Dont Look Back in Anger, que en palabras de Noel Gallagher:
«Se trata de no enfadarse por cosas que podrías haber dicho o hecho ayer… Se trata de mirar hacia adelante en lugar de mirar hacia atrás…»
Roll With It: una canción que con palabras más palabras menos te dice que siempre hay que arriesgarse en la vida, que hay que hacerse oír, y de nuevo ir a por lo que quieres.
El título del disco lo tomó una amiga de la banda que siempre te decía esa frase cada vez que contestaba el teléfono.
Frase que nunca pensaron que llegaría a ser tan importante, el disco, en su primera semana vendería 345 mil copias, estuvo 10 semanas consecutivas en el nº 1 de las listas británicas, y llegando al nº 4 del billboard, algo que ninguna banda de su género había logrado hasta entonces.
La música es algo más que cifras y números, es conexión, es electricidad, es creencia, y este disco representa eso, y hoy en día en una época donde todo está dañado hasta las grietas, se convierte en ese faro de esperanza.
What’s the Story Morning Glory? impulsó a Oasis a la cima de la montaña. Este álbum es absolutamente esencial si te gusta el viejo Rock N’ Roll. Si te gusta el material pegadizo, entonces este álbum es una compra superior. En serio, no hay mucha gente a la que no recomendaría este álbum. Mis palabras simplemente no le hacen justicia.
Y en caso de que te lo estés preguntando: Blur ganó la batalla pero Oasis ganó la guerra.
Música
¡No te pierdas el Prismarama Tour de León Larregui en Monterrey!
León Larregui llegará al Auditorio Citibanamex en Monterrey el 31 de agosto con su Prismarama Tour.

León Larregui llegará al Auditorio Citibanamex en Monterrey el 31 de agosto con su Prismarama Tour. Descubre más sobre su gira por México y Latinoamérica en este artículo y asegura tus boletos a tiempo.
León Larregui, uno de los artistas más influyentes del rock en español, ha anunciado su nueva gira Prismarama Tour 2023 en apoyo a su último álbum, Prismarama. La gira se llevará a cabo en México y Latinoamérica, visitando ciudades como Guadalajara, Cancún, Mérida, Tuxtla Gutiérrez, San Luis Potosí, Aguascalientes, Quito, Hermosillo y Bogotá, entre otras.
En su tour, León Larregui estará presentando su nuevo material discográfico, que incluye los sencillos «Amantes», «Su Majestad La Eternidad», «Holidays» y «Chromocosmic Avenue». Los seguidores de su música podrán disfrutar de una deslumbrante producción sobre el escenario, con una producción impresionante y un sello cósmico que lo caracteriza.
La gira comenzará el 24 de junio en el Auditorio Telmex en Guadalajara y culminará el 25 de noviembre en Medellín. Además, el artista visitará Monterrey el 31 de agosto en el Auditorio Citibanamex, para hacer vibrar al público regiomontano con sus mejores éxitos.
Si quieres asegurar tu lugar en el concierto, puedes comprar tus boletos en la Preventa Citibanamex el 30 de marzo a las 11 AM (hora local) para Guadalajara y Monterrey, o a través de Eticket para el resto de las ciudades. La venta general iniciará el 31 de marzo a las 11 AM.
León Larregui ha sido reconocido por su gran talento musical y habilidad lírica en sus dos primeros discos de estudio, Solstis (2012) y Voluma (2016), donde ha conquistado a los amantes del rock en español con temas como «Brillas», «Locos», «Como Tú (Magic Music Box)» y «Birdie», entre otros.
Si eres fan de León Larregui o simplemente te gusta la buena música en vivo, no te pierdas su Prismarama Tour en Monterrey y disfruta de una noche mágica con uno de los artistas más importantes del rock en español.
¡Compra tus boletos y no te pierdas el Prismarama Tour de León Larregui en Monterrey!
LATAM
Celebrando el Día Mundial del Piano con los mejores pianistas latinoamericanos
El 29 de marzo se celebra el Día Mundial del Piano, por eso te presentamos a los 10 pianistas latinoamericanos más talentosos de nuestro tiempo.

El 29 de marzo se celebra el Día Mundial del Piano, por eso te presentamos a los 10 pianistas latinoamericanos más talentosos de nuestro tiempo.
Hoy, 29 de marzo, se celebra el Día Mundial del Piano, una oportunidad para reconocer y aplaudir el talento de los pianistas de todo el mundo. En este artículo, nos enfocaremos en presentarte a los 10 pianistas latinoamericanos más destacados de nuestro tiempo. Sin duda, un gran orgullo para todos nosotros.
Abraham Barrera, de México, es un músico y jazzista cuyo sonido diverso refleja su esencia. Tomó clases de piano desde niño en Toluca, y luego continuó su formación en la Facultad de Música de la UNAM. Con 15 discos grabados como líder de proyecto, Barrera se ha destacado como un propulsor en la escena musical.
Alex Mercado, también de México, es conocido por su estilo de composición que combina elementos de la tradición clásica del jazz y un lirismo melódico relacionado con el periodo romántico. Ha publicado dos discos: «The Watcher» y «Symbiosis».
Chucho Valdés, cubano, es un pianista de jazz afrocubano, fundador del grupo Irakere, compositor, profesor de música y arreglador musical. Con una carrera repleta de nominaciones y premios Grammy, Chucho es uno de los pianistas más grandes de nuestros tiempos y un creador sin precedentes en el Latin Jazz.
Daniel Barenboim, de Argentina-Israel, es un pianista y director de orquesta con una carrera llena de premios Grammy. Comenzó a estudiar piano a los 5 años, y ha sido invitado a tocar en festivales de todo el mundo.
Daniel López Infanzón, de México, es un pianista y compositor de jazz latino y sobrino del gran Héctor Infanzón. Con varios discos a su nombre, Infanzón ha participado en proyectos con músicos de la talla de Oscar Stagnaro y Mario García.
Gonzalo Rubalcaba, cubano, es un compositor, percusionista, pianista y músico de jazz. Con una carrera internacional como solista, Rubalcaba ha grabado numerosos discos, muchos de los cuales han sido nominados al Grammy.
¡Celebremos juntos la increíble habilidad y dedicación de los pianistas latinoamericanos mencionados! Cada uno de ellos ha dejado una huella indeleble en la historia de la música, encantando a públicos de todo el mundo con su talento único e inigualable.
Desde Héctor Infanzón, quien con su pasión por la música popular ha logrado ser reconocido como uno de los mejores en su género, hasta Jesús Molina, quien, cautivado por el talento de un pianista en YouTube, logró superar obstáculos económicos y convertirse en un mentor para otros jóvenes músicos.
No podemos olvidar a Mark Aanderud, cuya habilidad como pianista, compositor y productor lo ha llevado a recorrer el mundo y ser reconocido con premios internacionales, y a Martha Argerich, cuyas interpretaciones de compositores clásicos del siglo XX la han llevado a ganar tres Grammy.
Michel Camilo, pianista de jazz latino y ganador de un Grammy, y Teresita Gómez, una de las mejores pianistas de Colombia y docente de piano en la Universidad de Antioquia, también son una prueba de la habilidad y dedicación de los pianistas latinoamericanos.
En este Día Mundial del Piano, queremos expresar nuestra más sincera admiración hacia estos pianistas latinoamericanos. Con su arte y pasión, han logrado impactar al mundo entero con sus melodías únicas y su increíble habilidad en el piano. Les enviamos un fuerte abrazo y les deseamos todo lo mejor en su camino musical.
¡Son verdaderos maestros de la música y un orgullo para nuestra región! Si quieres conocer más acerca de ellos y de otros artistas que comparten tu pasión, ¡no dudes en unirte a la comunidad de Plethora Network!
Aquí encontrarás una amplia gama de conocimientos y la oportunidad de conectarte con otros fans apasionados de la música. ¡Únete a nosotros hoy mismo y celebra con nosotros el amor por la música
Música
Tecate Pa’l Norte 2023: El festival musical más sostenible de México
La edición de Tecate Pa’l Norte 2023 se acerca y con ella llega una lista de artistas que promete ser inolvidable.

La edición de Tecate Pa’l Norte 2023 se acerca y con ella llega una lista de artistas que promete ser inolvidable.
Billie Eilish, The Killers, Blink-182, The 1975 y Café Tacvba, entre muchos otros, estarán presentes en el festival más importante de América Latina que se llevará a cabo del 31 de marzo al 2 de abril en Monterrey.
Desde su inicio en el 2012, Tecate Pa’l Norte ha sido uno de los eventos musicales más grandes y reconocidos de México, reuniendo a artistas de talla internacional y a miles de fanáticos de todo el continente. Este festival ha sido el escenario de grandes presentaciones, incluyendo la de bandas como Imagine Dragons, J Balvin, Foo Fighters, Muse y Kings of Leon, por mencionar algunos.
Pero Tecate Pa’l Norte no sólo destaca por su impresionante line-up. Este festival también está haciendo historia al convertirse en el primer festival musical cero residuos en México gracias a su colaboración con Regenera CEMEX.
Regenera, un negocio de CEMEX, gestionará los residuos que se generarán durante el montaje, el evento y el cierre del mismo. Estos residuos serán integrados a modelos de economía circular que mitigan la generación de gases de efecto invernadero causados por los desechos que llegan a los rellenos sanitarios. De esta manera, Tecate Pa’l Norte se une a una iniciativa sostenible y de economía circular para promover el cuidado del medio ambiente y construir un futuro más responsable.

Este festival es un ejemplo a seguir para todos los eventos masivos y un llamado de atención para tomar acciones que mitiguen el impacto ambiental que generan. En un mundo donde la música y los festivales son parte fundamental de nuestra cultura, es importante hacer nuestra parte para asegurar que nuestras generaciones futuras puedan disfrutar de un mundo más saludable y sostenible.

En Tecate Pa’l Norte, se ejerce un fuerte apoyo a través de iniciativas sostenibles que impulsan el cuidado del planeta y generan un impacto social positivo. La organización está convencida de hacer su parte para asegurar que esta y las siguientes generaciones vivan en un mundo mejor, ya que somos el único planeta que tiene música, por lo que es importante cuidarlo.
La estrategia de sustentabilidad del festival se centra en dos ejes principales, concentrando esfuerzos en tópicos de medio ambiente, diversidad, inclusión e impacto social.
En cuanto al medio ambiente, Tecate Pa’l Norte respeta y cuida su ecosistema atendiendo todos los lineamientos aplicables a sus actividades. Trabajan en conjunto con los diferentes órdenes de gobierno y el Parque Fundidora para gestionar la huella de carbono de sus festivales y abonar a la conservación de la biodiversidad de su comunidad a través de programas institucionales enfocados en el impulso de la movilidad del público (extensión de horarios de transporte público, estrategias de incentivo al uso de esquemas de auto compartido) y en la reforestación de áreas públicas estratégicas.
En esta edición del festival, se introducirá a manera de piloto la acción «Un vaso, un festival», que fomenta la reutilización, durante todo el día, del icónico vaso temático. Esta iniciativa es parte de los esfuerzos que Cerveza Tecate promueve con la intención de minimizar el consumo de vasos de plástico de un solo uso.
En cuanto a la diversidad, inclusión e impacto social, Tecate Pa’l Norte busca asegurar una experiencia inclusiva y accesible para todos los asistentes a través de su programa de accesibilidad. De la mano con especialistas en la materia, gestionan que los espacios físicos, comunicación, señalética, servicios y amenidades cumplan con las condiciones necesarias para entregar una experiencia memorable para todos.
Además, a través de su programa de equidad de género, impulsan la igualdad de oportunidades de participación en sus grupos de voluntariado, permitiendo experimentar de forma profesional una faceta distinta de la industria de entretenimiento. El desempeño de todos y cada uno de los participantes es clave para asegurar la mejor experiencia de los asistentes dentro del festival.

También comparten alimentos con instituciones de beneficio a la comunidad a través de su programa de donación al Banco de Alimentos. Por último, su programa Merch con Causa apoya a organizaciones altruistas permitiendo acceso gratuito a espacios comerciales dentro del festival, siendo su invitado para la edición 2023 la organización médica y humanitaria «Médicos sin Fronteras».
Tecate Pa’l Norte está comprometido en construir un mundo mejor, marcando un precedente en la industria de entretenimiento musical; impactando a las nuevas generaciones a través de experiencias diversas e inclusivas, con un sentido de valor medioambiental e impacto social.

Los abonos para Tecate Pa’l Norte 2023 ya están disponibles en Ticketmaster y en las taquillas del Auditorio Citibanamex en Monterrey. Hay opciones para todos los gustos y presupuestos, incluyendo Hospitality, VIP, Zona Ascendente y General. ¡No te quedes sin tu lugar y vive la experiencia de uno de los festivales más importantes de Latinoamérica!
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