VR: Cómo aplicar la Realidad Virtual en parques temáticos

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Conoce las mejores prácticas para desarrollar juegos de Realidad Virtual (VR) como increíbles experiencias basadas en la ubicación.

La Realidad Virtual o VR es una herramienta asombrosa e inigualable, tanto que los parques de diversiones suelen buscar cómo utilizar IP de juegos conocidas para atraer a las multitudes, y las atracciones de parques temáticos de VR con licencia ya están apareciendo para franquicias importantes como Resident Evil, Battlefield y Final Fantasy.

Estas son algunas de las lecciones que como desarrollador de juegos VR deberás aprender durante la transición del desarrollo de juegos comerciales al diseño de juegos VR para parques temáticos:

Lección #1: El tiempo vale oro

Los juegos comerciales VR pueden durar varias horas, lo que permite a los jugadores tomarse su tiempo para aprender controles complicados y explorar un gran espacio… pero las atracciones de los parques temáticos no tienen ese lujo. Una atracción de un parque temático solo dura unos minutos, por lo que podrías hacer lo siguiente:

  • Para que los visitantes mantengan su entusiasmo por el viaje en tu juego VR, construye una historia a través de los detalles en la decoración. También debes asegurarte de que haya una forma simple e intuitiva para que las personas se quiten el equipo de VR y salgan de manera oportuna para que el siguiente grupo de visitantes pueda subir a bordo.
  • Siempre asegúrate de que cada asistente pueda comprender qué hacer y mantenerse emocionado durante la duración del viaje. Por ejemplo, el viaje VR de Resident Evil se dividió en 6 secciones que duran 45 segundos cada una; cada sección, activada por la entrada del carro en una nueva sala, asignaba a los jugadores la tarea de disparar a los zombis virtuales mientras avanzaban hacia ellos en tiempo real, y cada jugador obtenía su propia puntuación lo que fomentaba la competencia. Una galería de disparos hipercinética como esta podría volverse rápidamente agotadora en un juego comercial, pero después de hacer fila durante mucho tiempo, la acción de arcade ágil se convierte en una descarga de adrenalina que emociona tanto a los fans de la franquicia como a los recién llegados.

Lección #2: Conoce a tu audiencia

Cuando se trata de juegos comerciales, siente la completa confianza de que la persona que juega es alguien interesado en los juegos, sin embargo, esto cambia con las atracciones de los parques temáticos. Muchos asistentes visitan un parque de diversiones por otras razones y quieren probar una atracción incluso si no conocen el material original de la franquicia, para esto:

  • Cada atracción con licencia debería tener un prólogo que presente a la audiencia el mundo y el escenario que están a punto de experimentar para preparar la escena.
  • Una vez que comienza el viaje, no hay menús como los que se encontraría en un juego VR comercial. Tanto tú como tu equipo deberán asegurarse de que los controles sean sencillos con suficientes señales visuales y de audio para que todo sea legible para alguien que nunca antes ha jugado un juego de la franquicia.
  • En cuanto a las personas que ya son fans de la franquicia, incluye muchas referencias al material de origen que puedan conocer. Un ejemplo de esto: simplemente ver el logotipo de Umbrella Corp en una experiencia de Resident Evil, o interactuar con Cerberus en un juego de Final Fantasy, o algo tan pequeño como un efecto de sonido icónico puede marcar una gran diferencia a la hora de capturar el espíritu de la franquicia, con eso es suficiente para emocionar a los fans.

Lección #3: La incorporación rápida es clave

Con los videojuegos VR comerciales, existen reglas establecidas para incorporar nuevos jugadores: puede ser un tutorial o una serie de desafíos muy simples diseñados para enseñar a los jugadores cómo jugar, pero en el escenario de un parque temático, la experiencia completa solo dura de 3 a 5 minutos, por lo que se debe buscar que los jugadores sepan exactamente qué hacer y cómo hacerlo en cuestión de segundos.

Para lograr esto, elimina los menús u opciones de control. Si un jugador está tratando de averiguar (muy torpemente) cómo recargar su arma, eso es un problema, pero si entiende qué hacer desde el principio, puedes incluir una gran cantidad de contenido de calidad.

Esto no significa que debas simplificar los tipos de escenarios en los que se mete la gente, todavía puedes crear juegos VR de tiroteo de grandes magnitudes pero los controles y el hardware proporcionados deben ser lo suficientemente intuitivos como para comprenderlos de inmediato.

Lección #4: Cuando se trata de hardware, espera lo inesperado

Cuando desarrollas un título comercial en VR, por la naturaleza del juego sabes qué hardware usarás y puedes basar tu juego en eso. Sin embargo, con las atracciones VR de los parques temáticos, el hardware es mucho más novedoso.

En primer lugar, los controladores pueden tener el tamaño de una habitación completa, o si el conductor puede manipular la cápsula en la que está sentado, o también puede haber sensores y cámaras durante todo el viaje que reaccionan a la embarcación. Quizá te llegues a encontrar que aproximadamente el 70% del hardware con el que tendrás que trabajar será completamente nuevo para ti y tu equipo, ya que los parques temáticos a menudo compran el equipo antes de contratar a un equipo para hacer algo con él.

Investigar todo esto puede ser abrumador pero también te libera, ya que puedes ser muy creativo con lo que puedes hacer. Uno de los beneficios de desarrollar atracciones VR para parques temáticos es que no estás obligado a utilizar PC, y varios de los parques temáticos están dispuestos a ofrecer algunos de los equipos más costosos para impulsar el proyecto.

  • Desarrollar juegos VR para un parque temático requiere ser práctico con la atracción, ya que, a diferencia de un juego comercial, las atracciones no se pueden probar de forma remota, así que si disfrutas la oportunidad de jugar con algo físico como esto, ¡aprovecha que el canvas es tuyo!
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Resident Evil: Bio Terror, un arcade tipo VR del complejo de juegos Hub Zero en Dubái.

Lección #5: El modo multijugador local, el más recomendado

El modo multijugador local fue una de las piedras angulares de los juegos durante el siglo XX, aunque en gran medida ha perdido su sabor en las últimas décadas, ya que los juegos en línea se han convertido en la norma. Pero con una atracción de parque temático, las personas deben estar físicamente cerca unas de otras, por lo que te recomendamos aprovechar esta oportunidad para vincular la experiencia de una manera competitiva o cooperativa.

Podrías hacer que los asistentes que viajan en el mismo carrito compitan entre sí mientras disparan a los zombis o alentarlos a trabajar juntos para establecer un puntaje alto en una tabla de clasificación. Independientemente de cómo lo diseñes, la experiencia debe ser de lo más compartida posible, así los asistentes saldrán agitando los puños o burlándose de sus amigos y familiares en broma, ¡incluso puedes hacer que los jugadores regresen para una revancha!

Lección #6: Descubre más trabajos en juegos

Desarrollar una atracción VR para un parque temático requiere de un gran pensamiento innovador para resolver problemas que no serían un problema en los juegos comerciales, es un desafío divertido que mantiene las cosas frescas y siempre será un proyecto novedoso y atractivo, que puede ser tan creativo como con cualquier juego comercial.

Siempre que tengas en cuenta a tu audiencia, el alcance y el hardware con el que podrán jugar, puede crear algo tan innovador que atraerá tanto a los fans de las franquicias como a cualquier persona pasando por la atracción.

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