Geek
Unreal Engine 5.1: mejoras en el motor 3D que lo hacen aún más fotorrealista
Unreal Engine 5.1, una actualización que promete mucho, sobre todo fotorrealismo.

Unreal Engine 5.1, una actualización que promete mucho, sobre todo fotorrealismo.
Epic Games ha lanzado hoy la versión 5.1 de Unreal Engine, una actualización del motor de juego que espera que se utilice para construir el metaverso y los juegos Triple A del mañana (no lo esperes antes de 2024 o 2025).
La nueva actualización pretende que Unreal Engine 5 sea más fácil y rápido para la creación de contenidos 3D. La compañía ha añadido una serie de nuevas características y mejoras probadas en la versión 5.1 que hacen que Unreal sea más robusto, eficiente y versátil.
Epic Games, para sacar pecho, ha dicho que más de la mitad de los juegos next-gen anunciados se están creando con Unreal Engine. Además, han asegurado que los desarrolladores ya pueden aprovechar las actualizaciones del sistema Lumen: iluminación global dinámica y reflejos.
Esto es algo importante si eres un desarrollador de juegos, o si trabajas en el metaverso. También se ha actualizado el sistema de geometría micropoligonal virtualizada Nanite y los mapas de sombra virtuales, que sientan las bases para que los juegos se ejecuten a 60 fps en las consolas de nueva generación y en los PC con esa capacidad.
Este desarrollo allana el camino para que los artistas utilicen Nanite para programar el comportamiento de objetos específicos, por ejemplo, follaje basado en Nanite con hojas que se balancean con la brisa del viento. Esto cambia la arquitectura de desarrollo para siempre.
Qué hace que esta arquitectura sea especial en UE 5.1
Unreal Engine 5.1 añade varias características para mejorar la eficiencia de los desarrolladores de juegos y otros proyectos interactivos a gran escala, ayudando a los equipos a ser más productivos.
Por ejemplo, los activos virtuales desvinculan los metadatos de los datos de los objetos, lo que permite a los desarrolladores sincronizar sólo lo que necesitan de los sistemas de control de fuentes como Perforce, lo que da como resultado espacios de trabajo más pequeños y sincronizaciones más rápidas, explica Epic.

La nueva caché automatizada de objetos de estado de canalización (PSO) para DX12 simplifica el proceso necesario para preparar un juego para su lanzamiento en la API de DirectX 12.
Y, por último, la compilación de sombreadores bajo demanda compila únicamente los sombreadores necesarios para renderizar lo que se ve en pantalla mientras se trabaja en el Editor de Unreal, lo que puede suponer un importante ahorro de tiempo y una mayor interactividad.

Perfecto para crear enormes mundos abiertos
Para los desarrolladores que construyen mundos abiertos masivos, esta versión también ofrece funcionalidad adicional y flujos de trabajo mejorados.
El particionamiento de mundos es ahora compatible con el software Big World Coordinates, lo que permite la creación de mundos abiertos masivos sin pérdida de precisión.
Los usuarios del editor de Unreal Engine 5.1 también pueden disfrutar de flujos de trabajo de control de fuentes acelerados con World Partition, gracias a una experiencia de usuario mejorada en torno a la gestión, el filtrado, la búsqueda y la visualización de archivos y listas de cambios.
El nuevo soporte de nivel de detalle jerárquico (HLOD) para el renderizado y el flujo de agua permite a los usuarios crear grandes masas de agua en mundos abiertos con un rendimiento mejorado y un consumo de memoria reducido. Como se puede ver en la imagen, tiene buena pinta.

Unreal Engine también es apto para el cine
Unreal Engine ya se ha utilizado en más de 425 producciones de cine y televisión, y está integrado en más de 300 escenarios de producción virtual en todo el mundo.
El editor también alberga una interfaz para un sistema mejorado de tarjetas de luz que se muestra como una vista previa. Además de hacer que sea intuitivo y eficiente crear, mover y editar tarjetas de luz y guardar plantillas, las nuevas tarjetas de luz pueden conservar su forma en la pared, eliminando la distorsión.
Con estas actualizaciones, los artistas pueden crear un único activo de rig de control que puede ser construido para adaptarse a personajes que pueden tener diferentes proporciones y propiedades esqueléticas; por ejemplo, el mismo rig de control puede adaptarse a un monstruo de tres dedos o a un humano de cinco dedos sin ningún cambio en el activo de rig.
Unreal Engine 5.1 también añade soporte para las restricciones en Sequencer –el editor de animación no lineal multipista del motor-, incluyendo la posición y la rotación.
Los usuarios pueden aprovecharlas para crear y animar rápida y fácilmente relaciones entre cualquier rig de control (y no criptomonedas) o actores.
Por ejemplo: hacer que la cámara siga siempre a un personaje, mantener las manos de un personaje en un volante, animar un payaso malabarista…
En resumen, el potencial de Unreal Engine 5.1 es esperanzador y emocionante para cualquiera que se gane la vida desarrollando videojuegos, rondando los cortos animados o creando el metaverso.
Cine
El futuro del cine: Herramientas de open source que marcan la diferencia
Descubre cómo el open source o código abierto está revolucionando la industria cinematográfica con herramientas sorprendentes y accesibles.

Descubre cómo el open source o código abierto está revolucionando la industria cinematográfica con herramientas sorprendentes y accesibles.
El open source o código abierto está transformando la industria cinematográfica, ofreciendo herramientas innovadoras y accesibles que antes estaban reservadas solo para profesionales con grandes presupuestos. En este artículo, exploraremos algunas de las mejores herramientas de open source disponibles actualmente, desde software hasta hardware, y cómo están cambiando la forma en que los cineastas crean contenido de alta calidad.
Software de cine de open source o código abierto
- MoonRay de DreamWorks DreamWorks ha compartido su renderizador interno MoonRay como una herramienta de open source. Esto permite a los creativos utilizarlo de forma gratuita en sus proyectos o modificarlo según sus necesidades. Aunque actualmente solo está disponible para Linux, se espera que esté disponible para aplicaciones como Blender en el futuro.
- Blender: La herramienta de modelado 3D, composición y edición de video de open source más conocida. Con una enorme comunidad de usuarios y desarrolladores, Blender es una herramienta versátil y poderosa que rivaliza con las opciones más costosas en el mercado.
- Gyroflow: Software gratuito y de open source para estabilización de video. Aunque fue diseñado originalmente para operadores de drones, ahora es compatible con cámaras sin espejo de Sony y cámaras de cine de Blackmagic y RED.
- Lightworks: Un potente software de edición no lineal (NLE) utilizado en películas icónicas como Pulp Fiction, L.A. Confidential y The Wolf of Wall Street. Aunque el software aún no es de open source, se espera una versión de código abierto en el futuro. Actualmente, hay una versión gratuita disponible en su sitio web.
- DaVinci Resolve: Aunque no es de open source, DaVinci Resolve ofrece una versión gratuita con la mayoría de las herramientas necesarias para la edición de video, composición y postproducción de audio. La versión Studio cuesta $295, pero la versión gratuita es una opción potente y accesible para cineastas con un presupuesto limitado.
Cámaras y hardware de open source
- Axiom de Apertus: El proyecto es una cámara de cine completamente de código abierto en desarrollo desde 2006. Con software y hardware abiertos y asequibles, esta cámara promete ser una opción emocionante para cineastas que desean modificar y personalizar su equipo.
- Kino Wheels: es un proyecto de hardware que permite a los cineastas construir sus propias ruedas de cámara para equipos motorizados. Esto les brinda la oportunidad de aprender y practicar con ruedas de cámara sin alquilar equipos costosos.
- Chordata Motion: es un sistema de captura de movimiento de open source que busca hacer que la tecnología de captura de movimiento sea más accesible para una variedad de aplicaciones, desde videojuegos hasta fisioterapia. El equipo está trabajando actualmente en un complemento nativo para Unreal Engine, que también es gratuito.
Un horizonte abierto en el cine
Las herramientas especializadas en cinematografía son imprescindibles en la industria del cine, pero, independientemente del tamaño de la empresa, siempre ocuparán un nicho en el contexto general de las ventas de productos.
Por esta razón, las alternativas de código abierto resultan tan llamativas. Estas opciones aprovechan la extensa investigación y desarrollo que normalmente se invierte en estas herramientas, y la distribuyen entre una amplia comunidad de creativos, cineastas y entusiastas. Este enfoque también permite que todos tengan la oportunidad de aprender no solo cómo funcionan estas herramientas, sino también cómo perfeccionarlas.

Videojuegos
Game Dev: Crea tus videojuegos gratis con estas 11 herramientas profesionales
Descubre cómo crear videojuegos gratis con estas 11 herramientas de desarrollo Game Dev profesionales, ¡y únete a la revolución del gaming!

Descubre cómo crear videojuegos gratis con herramientas de desarrollo Game Dev profesionales, ¡y únete a la revolución del gaming!
¿Te apasionan los videojuegos y siempre has soñado con crear el tuyo propio? ¡Buenas noticias! Ahora puedes hacer realidad tus sueños de diseñador de juegos o Game Dev, gracias al acceso gratuito a herramientas profesionales de desarrollo de videojuegos.
Recientemente, el mundo de los videojuegos ha experimentado un crecimiento exponencial, tanto en términos de usuarios como de creadores. Esto se debe en gran parte al acceso gratuito a diversas herramientas de desarrollo profesional y Game Dev. Dichas herramientas han permitido que personas sin conocimientos previos en programación, puedan diseñar y desarrollar videojuegos de alta calidad.
En este artículo, te contaremos todo lo que necesitas saber sobre estas potentes herramientas, empezando desde las gratuitas y las más recomendadas, y cómo puedes utilizarlas para crear tu propio juego. ¡Prepárate para unirte a la revolución del gaming!

Herramientas Game Dev GRATUITAS
#1. Unity
Una de las herramientas más populares en la actualidad es Unity, un motor de videojuegos ampliamente utilizado en la industria. Unity ofrece una interfaz fácil de usar y permite a los desarrolladores crear juegos en 2D y 3D para diversas plataformas, incluidas PC, consolas y dispositivos móviles. Además, cuenta con una amplia biblioteca de recursos y tutoriales para principiantes que facilitan el aprendizaje y la experimentación, además de tutoriales para entusiastas más experimentados.
Se ha utilizado para crear juegos aclamados como Untitled Goose Game y Ori and the Will of the Wisps.
- Más usado para: Juegos en 2D y 3D
- Costo: Gratis para estudiantes y entusiastas para uso personal, también para pequeñas empresas que generan menos de $100,000 USD al año. Hay planes anuales desde $399 USD al año o $40 USD al mes.
- Editor disponible en: Windows, macOS y Linux
- Lenguaje de programación: C#
#2. Unreal Engine
Otra opción a tener en cuenta es Unreal Engine, desarrollado por Epic Games. Este potente motor de juego es conocido por su capacidad para crear gráficos de alta calidad y realismo. Al igual que Unity, Unreal Engine es compatible con múltiples plataformas y ofrece una gran cantidad de recursos y tutoriales para ayudar a los principiantes a adentrarse en el mundo del desarrollo de videojuegos.
Se ha utilizado para juegos como Fortnite y Final Fantasy VII Remake.
- Más usado para: Juegos 3D
- Costo: Gratis, pero con una regalía del 5% sobre los ingresos brutos del juego de más de $3,000 USD por juego por trimestre.
- Editor disponible en: Windows
- Lenguaje de programación: C++, Blueprints Visual Scripting
#3. Godot
Para aquellos interesados en desarrollar juegos para móviles, Godot es otra excelente opción. Godot es un motor de juegos de código abierto que ofrece una solución completa para el desarrollo de videojuegos en 2D y 3D. Es fácil de aprender y cuenta con una comunidad activa de desarrolladores que comparten recursos y conocimientos.
- Más usado para: Juegos 2D y 3D
- Costo: Gratis
- Editor disponible en: Windows, macOS y Linux
- Lenguaje de programación: GDScript, C# y secuencias de comandos visuales. Puedes implementar VR, usar esqueletos para animación 2D y generar geometría procesal.
#4. CryEngine
CryEngine es otra de las herramientas que te recomendamos probar para desarrollar tu juego; este motor 3D multiplataforma desarrollado por Crytek, fue usado para juegos, por ejemplo, como Prey (2017). Puedes iniciar con su tutorial aquí.
- Más usado para: Juegos en 3D
- Costo: Gratis hasta que el proyecto gane más de $5,000 USD en un año, después hay una tarifa de regalías del 5%.
- Editor disponible en: Windows
- Lenguaje de programación: Lua
#5. GDevelop
Este motor de juegos multiplataforma, gratuito y de código abierto, se centra en la creación de juegos para PC y móviles, así como juegos HTML5 jugables en navegadores.
Hay una variedad de guías y tutoriales disponibles en GDevelop, y también más 80 ejemplos sobre cómo crear géneros de juegos y otras características.
- Más usado para: Juegos 2D
- Costo: Gratis
- Editor disponible en: Windows, macOS, Linux y web
- Lenguaje de programación: Cuenta con una interfaz de arrastrar y soltar
#6. Lumberyard
Un motor multiplataforma desarrollado por Amazon y que está basado sobre una versión antigua de CryEngine.
Hay una serie gratuita de videos tutoriales y un curso de capacitación gratuito sobre cómo usar Lumberyard con AWS.
- Más usado para: Juegos 3D, cuenta con integración de Twitch y juegos multijugador en Amazon Web Services
- Costo: Gratis
- Editor disponible en: Windows
- Lenguaje de programación: Lua
#7. Ren’Py
Ren’Py es un motor de juego de novela visual de código abierto. Hay tutoriales de texto gratuitos sobre cómo hacer un juego simple y guías adicionales para personalizar tu juego.
- Más usado para: Novelas ligeras visuales
- Costo: Gratis
- Editor disponible en: Windows, MacOS y Linux
- Lenguaje de programación: Script de Ren’Py y Python
#9. Twine
Twine es un editor de código abierto para narraciones interactivas. Hay una guía que cubre los conceptos básicos de su lenguaje y ofrece algunos ejemplos de secuencias de comandos más avanzadas.
- Más usado para: Ficción interactiva y juegos basados en texto.
- Costo: Gratis
- Editor disponible en: Windows, macOS y web
- Lenguaje de programación: Lenguaje propio pero también permite HTML, Javascript y CSS.
Herramientas Game Dev DE SUSCRIPCIÓN
#8. GameMaker Studio
Si prefieres algo más sencillo y específico para juegos en 2D, GameMaker Studio es la opción ideal. Esta herramienta cuenta con una interfaz intuitiva y fácil de usar, y permite a los desarrolladores crear juegos en 2D sin necesidad de aprender a programar.
Además, GameMaker Studio ofrece una amplia gama de funciones y características que facilitan la creación de juegos de aspecto profesional. Se ha utilizado para juegos como Undertale, Hyper Light Drifter y Minit.
- Más usado para: Juegos 2D
- Costo: Gratis durante 30 días, y luego las licencias comienzan en $39 USD al año.
- Editor disponible en: Windows y MacOS
- Lenguaje de programación: Secuencias de comandos patentado llamado GameMaker Language (GML) y un lenguaje de secuencias de comandos visual llamado Drag and Drop (DnD).
#10. RPG Maker
RPG Maker es un motor de juego desarrollado por Degica, diseñado para hacer juegos clásicos de estilo JRPG sin necesidad de saber programar.
Hay algunos tutoriales gratuitos para versiones anteriores del motor. Para la versión más reciente, los mejores recursos son aquellos que están siendo creados por la comunidad.
- Más usado para: Juegos de rol en 2D
- Costo: $79.99 USD
- Editor disponible en: Windows y MacOS
- Lenguaje de programación: JavaScript
#11. VN Maker
Otro motor desarrollado por Degica, VN Maker está diseñado para hacer novelas visuales sin necesidad de saber programar. Hay una guía extensa y gratuita que cubre los conceptos básicos del editor, cómo estructurar la historia que estás escribiendo, cómo personalizar tu novela visual sin secuencias de comandos, entre otros.
- Más usado para: Novelas visuales
- Costo: $69.99 USD
- Editor disponible en: Windows, MacOS y Linux
- Lenguaje de programación: JavaScript y CoffeeScript
Ahora que conoces algunas de las herramientas Game Dev gratuitas disponibles para crear videojuegos, es momento de dar el salto y comenzar a diseñar tu propio juego. No importa si eres un principiante o un experto, estas herramientas te brindarán la oportunidad de dar vida a tus ideas y compartir tus creaciones con el mundo.
Además, si buscas inspiración, apoyo y colaboración, te invitamos a unirte a Plethora Network, una comunidad en línea de creadores y entusiastas de los videojuegos. En Plethora Network, podrás encontrar recursos, tutoriales, y lo más importante, personas con tus mismas inquietudes y pasiones.
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Lo-Fi Generator: Música sin Copyright para tus Proyectos
Descubre lo-fi generator, la página web que te ofrece música para utilizar en tus proyectos sin tener que preocuparte por el copyright.

Descubre lo-fi generator, la página web que te ofrece música para utilizar en tus proyectos sin tener que preocuparte por el copyright.
Si eres un creador de contenido, seguro que alguna vez te has enfrentado al problema de encontrar música libre de derechos de autor para acompañar tus proyectos. Afortunadamente, existe una solución que puede ayudarte a resolver este problema de forma rápida y sencilla: Lo-Fi Generator.
Esta página web fue creada por Dylan Turner, un programador y músico australiano que ha desarrollado aplicaciones musicales y herramientas, soundtracks de videojuegos y otros proyectos. Lo-Fi Generator ofrece algoritmos de hip hop sin derechos de autor que puedes utilizar en tus streams, videos, podcasts, videojuegos, televisión e incluso con fines comerciales.
Lo mejor de todo es que no necesitas tener una cuenta ni pasar por un proceso de registro. La plataforma es gratuita, libre de anuncios y muy fácil de usar. Simplemente tienes que hacer clic en el botón de reproducción y empezar a disfrutar de la música lo-fi para tus proyectos.

La licencia te permite utilizar y modificar la música para cualquier propósito, sin necesidad de dar crédito o mencionar a la página web. Sin embargo, si deseas dar créditos, puedes agregar a tu obra algo como «Música de Lo-Fi Generator / CC BY». La música se encuentra bajo la licencia de Creative Commons CC BY 4.0, lo que significa que puedes hacer remezclas y obras musicales originales con este material.
Si deseas adquirir los archivos en alta calidad, puedes visitar la página de descargas de Lo-Fi Generator. Actualmente, solo hay un paquete disponible por $7 dólares en Bandcamp, ya que los otros dos paquetes se encuentran agotados.
En definitiva, Lo-Fi Generator es la solución ideal para todos aquellos creadores de contenido que buscan música sin copyright para acompañar sus proyectos. Si tienes dudas o sugerencias, puedes contactar a Dylan Turner a través de su correo electrónico dylan@lofigenerator.com o su cuenta de Instagram.
No esperes más y descubre todo lo que Lo-Fi Generator tiene para ofrecerte. ¡Únete a esta comunidad de creadores y libera tu creatividad!
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