El último adelanto del live action de One Piece para Netflix ha generado opiniones encontradas entre los fanáticos.

El esperado live action de One Piece para Netflix está generando gran expectativa entre los seguidores de esta popular serie de manga y anime. Mientras el manga sigue entregando emocionante contenido y el anime sorprende con su animación, la adaptación en acción real se perfila como uno de los grandes proyectos de Netflix para el año 2023, basado en la obra maestra de Eiichiro Oda.

Hasta ahora, solo habíamos tenido un vistazo fugaz a través de un póster que mostraba a los protagonistas de espaldas y algunos escenarios de la primera temporada. Sin embargo, recientemente, la cuenta oficial de One Piece en Twitter compartió la primera imagen del Going Merry, el emblemático barco con el que la tripulación de los Sombrero de Paja se aventura en el Grand Line.

La imagen muestra una interesante combinación entre el realismo de la cabra y el estilo de dibujo de Oda en el manga. Aunque puede resultar sorprendente al principio, es un logro destacable considerando que se trata de una adaptación en acción real, y como bien sabemos, no siempre es fácil replicar un dibujo en la vida real.

Sin embargo, esta imagen ha generado opiniones polarizadas entre los fanáticos más fervientes de One Piece. Por un lado, existen detractores que critican la propuesta, afirmando que la cabra se ve mal hecha e incluso llegando a compararla con el casco de Yoko Taro, autor de las sagas Nier y Drakengard.

Por otro lado, hay quienes han recibido con agrado esta nueva versión, principalmente porque consideran que mantiene la esencia del Merry del manga y el anime, y se ajusta más a lo que debería ser un live action. Habrá que esperar hasta el 31 de mayo para ver otro adelanto en forma de póster, pero todo indica que esta adaptación está esforzándose al máximo para ofrecer a los fanáticos una versión a la altura de la obra original.

La serie live action de «One Piece» finalmente se estrenará en 2023, según ha confirmado Netflix. La adaptación del popular manga y anime de Eiichiro Oda llegará a la plataforma de streaming a finales de este año.

Netflix ha revelado un póster que muestra el primer vistazo oficial a Iñaki Godoy interpretando a Monkey D. Luffy, el carismático protagonista de la serie. Aunque no se ha especificado la fecha exacta del estreno, el póster menciona «Sailing in 2023».

Después de varios años de preparación, incluyendo retrasos ocasionados por la pandemia, la producción del live action de «One Piece» finalmente comenzó en septiembre de 2021. En noviembre del mismo año, Netflix confirmó el elenco de la serie, encabezado por Iñaki Godoy en el papel principal de Monkey D. Luffy, acompañado por talentosos actores como Mackenyu, Emily Rudd, Taz Skylar y Jacob Romero Gibson.

A diferencia de las adaptaciones anteriores de manga y anime de Netflix, que no fueron bien recibidas por el público, en esta ocasión la colaboración entre Eiichiro Oda, el creador de «One Piece», y Netflix ha despertado grandes expectativas. Oda está supervisando de cerca el desarrollo y la producción de la serie, asegurándose de que se mantenga fiel a la esencia y la calidad de la obra original. Esta asociación promete ofrecer a los fans una adaptación digna de su amor y devoción por «One Piece».

La moda está liderando una transformación sin precedentes en el mundo del retail, utilizando datos y la inteligencia artificial para ofrecer experiencias únicas a sus clientes.

El mundo del retail está experimentando una revolución que cambiará por completo la forma en que compramos y nos relacionamos con las marcas. En medio de esta transformación, por ejemplo, H&M se posiciona como un pionero al dar un audaz paso adelante, dejando atrás su identidad como empresa de moda para convertirse en una empresa impulsada por los datos y la inteligencia artificial.

Bajo el liderazgo de Alan Boehme, Director de Tecnología de H&M, la compañía está abrazando el poder de los datos para comprender mejor a sus clientes y ofrecerles experiencias de compra personalizadas y emocionantes. Ya no se trata solo de vender prendas de vestir, sino de utilizar los datos como un recurso valioso para contar historias y conectar de manera más profunda con los consumidores.

La inteligencia artificial se ha convertido en la fuerza motriz detrás de esta revolución del retail. La integración de la IA es esencial para transformar la forma en que vivimos y trabajamos, y cómo interactuamos con las marcas. Con la combinación de datos, tecnología y creatividad, se están abriendo nuevas puertas y generando oportunidades sin precedentes.

En el corazón de esta transformación se encuentra la educación, la colaboración y el intercambio de datos entre las empresas. Al trabajar juntos, se puede obtener una visión más completa del mercado y ofrecer experiencias más enriquecedoras a los clientes.

«Comprender las capacidades y el potencial de la IA es fundamental para aprovechar al máximo esta revolución tecnológica.»

Alan Boehme, Director de Tecnología de H&M

Sin embargo, el camino hacia esta nueva era del retail no está exento de desafíos. Superar la resistencia al cambio y romper con las estructuras tradicionales es crucial para lograr una verdadera transformación. Por ejemplo, existen marcas que han implementado soluciones tecnológicas vanguardistas, como los probadores inteligentes en sus tiendas; estos probadores, impulsados por IA, no solo mejoran la experiencia de compra, sino que también demuestran el potencial ilimitado que la tecnología tiene para ofrecer.

En un mundo donde la privacidad y la seguridad de los datos son preocupaciones crecientes, también se debe comprender la importancia de proteger la privacidad de los datos y garantizar que los clientes se sientan cómodos compartiendo información. La transparencia y la ética son principios fundamentales que deben guiar todas las acciones de las empresas.

A medida que esta transformación avanza hacia el futuro, queda claro que es solo el comienzo. El retail, y todas las industrias a la vez, están experimentando cambios sísmicos impulsados por los datos y la IA.

Descubre cómo el open source o código abierto está revolucionando la industria cinematográfica con herramientas sorprendentes y accesibles.

El open source o código abierto está transformando la industria cinematográfica, ofreciendo herramientas innovadoras y accesibles que antes estaban reservadas solo para profesionales con grandes presupuestos. En este artículo, exploraremos algunas de las mejores herramientas de open source disponibles actualmente, desde software hasta hardware, y cómo están cambiando la forma en que los cineastas crean contenido de alta calidad.

Software de cine de open source o código abierto

• MoonRay de DreamWorks DreamWorks ha compartido su renderizador interno MoonRay como una herramienta de open source. Esto permite a los creativos utilizarlo de forma gratuita en sus proyectos o modificarlo según sus necesidades. Aunque actualmente solo está disponible para Linux, se espera que esté disponible para aplicaciones como Blender en el futuro.

• Blender: La herramienta de modelado 3D, composición y edición de video de open source más conocida. Con una enorme comunidad de usuarios y desarrolladores, Blender es una herramienta versátil y poderosa que rivaliza con las opciones más costosas en el mercado.

• Gyroflow: Software gratuito y de open source para estabilización de video. Aunque fue diseñado originalmente para operadores de drones, ahora es compatible con cámaras sin espejo de Sony y cámaras de cine de Blackmagic y RED.

• Lightworks: Un potente software de edición no lineal (NLE) utilizado en películas icónicas como Pulp Fiction, L.A. Confidential y The Wolf of Wall Street. Aunque el software aún no es de open source, se espera una versión de código abierto en el futuro. Actualmente, hay una versión gratuita disponible en su sitio web.

• DaVinci Resolve: Aunque no es de open source, DaVinci Resolve ofrece una versión gratuita con la mayoría de las herramientas necesarias para la edición de video, composición y postproducción de audio. La versión Studio cuesta $295, pero la versión gratuita es una opción potente y accesible para cineastas con un presupuesto limitado.

Cámaras y hardware de open source

• Axiom de Apertus: El proyecto es una cámara de cine completamente de código abierto en desarrollo desde 2006. Con software y hardware abiertos y asequibles, esta cámara promete ser una opción emocionante para cineastas que desean modificar y personalizar su equipo.

• Kino Wheels: es un proyecto de hardware que permite a los cineastas construir sus propias ruedas de cámara para equipos motorizados. Esto les brinda la oportunidad de aprender y practicar con ruedas de cámara sin alquilar equipos costosos.

• Chordata Motion: es un sistema de captura de movimiento de open source que busca hacer que la tecnología de captura de movimiento sea más accesible para una variedad de aplicaciones, desde videojuegos hasta fisioterapia. El equipo está trabajando actualmente en un complemento nativo para Unreal Engine, que también es gratuito.

Un horizonte abierto en el cine

Las herramientas especializadas en cinematografía son imprescindibles en la industria del cine, pero, independientemente del tamaño de la empresa, siempre ocuparán un nicho en el contexto general de las ventas de productos.

Por esta razón, las alternativas de código abierto resultan tan llamativas. Estas opciones aprovechan la extensa investigación y desarrollo que normalmente se invierte en estas herramientas, y la distribuyen entre una amplia comunidad de creativos, cineastas y entusiastas. Este enfoque también permite que todos tengan la oportunidad de aprender no solo cómo funcionan estas herramientas, sino también cómo perfeccionarlas.

¿Cuál es tu opinión sobre la perspectiva del código abierto? ¿Te interesaría emplear alguna de estas herramientas en tu próximo proyecto? ¡Sigue y suscríbete a Plethora Network para más contenido como éste!