Artistas que debes conocer: Sergio García Sánchez

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Sergio García Sánchez (Guadix, Granada, 1967) Estudió Bellas Artes En La Universidad De Granada, Donde Actualmente Es Profesor Del Departamento De Dibujo. Su Actividad Profesional Se Centra En La Ilustración Editorial, El Cómic Y La Ilustración Infantil.
Sergio García Sánchez (Guadix, Granada, 1967) estudió Bellas Artes en la Universidad de Granada, donde actualmente es profesor del Departamento de Dibujo. Su actividad profesional se centra en la ilustración editorial, el cómic y la ilustración infantil.

Sergio García Sánchez (Guadix, Granada, 1967) estudió Bellas Artes en la Universidad de Granada, donde actualmente es profesor del Departamento de Dibujo. Su actividad profesional se centra en la ilustración editorial, el cómic y la ilustración infantil.

Ha trabajado para The New Yorker, The New York Times, Toon Books, Dargaud, Delcourt, Dibbuks, Ediciones Santillana, Ediciones SM, entre otros.

Ha sido galardonado con el ÑH, APIM, Society of Illustrators, American Illustration, School Library Journal, Kirkus, Festival International de Bande Dessinnée de Sierre y CBBD-Centre Belge de la Bande Déssinne. También ha participado en exposiciones en París y Angulema (Francia), Nueva York, Bruselas, Frankfurt, Ginebra y Barcelona.

Sergio García Sánchez es uno de los ilustradores españoles más reconocidos. Con una intensa trayectoria en el campo del cómic, se ha especializado en un tipo de narrativa gráfica experimental, que explora nuevas formas de contar historias, y que es inseparable de su carrera como investigador y profesor en la Universidad de Granada. Desde su tesis doctoral, su trabajo ha sido muy influyente y un referente ineludible para sus colegas de profesión.

En el campo de la ilustración de prensa, colabora con medios españoles (El País) e internacionales (The New Yorker, The New York Times). En los últimos años, también ha comenzado a experimentar con las posibilidades expositivas del cómic. Este incansable explorador del lenguaje visual ha sido reconocido con el Premio Nacional de Ilustración 2022.

Sergio García Sánchez ha sido galardonado con el Premio Nacional de Ilustración 2022 en España, que ha destacado cómo el artista ha multiplicado las posibilidades de la ilustración «con imágenes que en sí mismas narran».

El premio, concedido por el Ministerio de Cultura y Deporte y dotado con 20.000 euros, reconoce también a Sergio García Sánchez como un ilustrador «que amplía el formato del libro llevando la narración gráfica a otros lugares».

Sergio fue entrevistado recientemente por MSN, entrevista que compartimos con ustedes.

Llama la atención que, teniendo una larga trayectoria como autor de cómics, el Premio Nacional que le han concedido sea el de Ilustración.

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Sergio García Sánchez

Es curioso, sí, no sé si merecería el premio de cómic, pero en esa categoría el premio es a una obra concreta, no a una trayectoria, y además tiene que ser una obra publicada en España.

Yo casi siempre trabajo para el extranjero. Me parece incomprensible que autores tan buenos como Gabriel Hernández Walta [ilustrador de La Visión y El bosque de los suicidas] no ganen nunca este premio por trabajar para el extranjero; creo que es un error. Debería ser más abierto.

El Premio Nacional de Ilustración premia una trayectoria y se hace de forma más flexible. Por ejemplo, entiendo que se me ha premiado, sobre todo, por mi trabajo en ilustración editorial, que he desarrollado, fundamentalmente, para Estados Unidos. Y estoy muy contento de haberlo recibido en esta categoría, porque cada vez me muevo más hacia este campo. Sigue siendo una ilustración muy fronteriza la que hago, muy narrativa: ¿qué es cómic y qué es ilustración?

Precisamente, el jurado destacó en el comunicado del ministerio que el premio se concedió porque «amplía el formato del libro llevando la narrativa gráfica a otros lugares y por multiplicar las posibilidades de la ilustración con imágenes que en sí mismas narran». Es llamativo, porque los lectores de cómic sabemos que las imágenes siempre narran, de alguna manera. Pero creo que tiene que ver con el hecho de que tu obra se percibe como especialmente narrativa, con ilustraciones que realmente se leen. ¿Diferencias entre el lenguaje del cómic y el de la ilustración?

Depende. Esta semana he terminado una novela gráfica con guión de Lewis Trondheim [La mazmorra, mis circunstancias], que considero un cómic completo. Es un proyecto para niños con cierto grado de experimentación, ya que son cuatro libros, con historias que se entrecruzan y diferentes estilos gráficos.

El proyecto actual en el que estoy trabajando con Antonio Altarriba [El arte de volar, Yo, mentiroso] creo que también es claramente un cómic. Pero otros proyectos, como Cuerpos del delito (2017), con el propio Altarriba, están quizá en la frontera.

Ahora bien, lo que hago en las portadas de El País, por ejemplo, creo que es claramente ilustración. Es una sola imagen, que sí puede tener niveles de narración, pero que sigue teniendo un objetivo claro, que es ilustrar una portada que tiene que servir de referencia para el contenido de la publicación.

Lo mismo ocurre cuando hago portadas para The New Yorker. Y luego tenemos todo el trabajo que hago para The New York Times, que está en el limbo, con piezas que son más ilustrativas y otras que son más narrativas.

Por ejemplo, el último que hice, Hansel y Gretel, podría ser un poco más de cómic. Pero la verdad es que creo que da igual. Tenemos una cierta obsesión por nombrar las cosas. Quizá lo que yo hago debería tener un nuevo nombre: sergiadas o algo así [risas].

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Sergio García Sánchez

De hecho, como investigador de narrativa gráfica en la Universidad de Granada, has recurrido en ocasiones a conceptos teóricos para explicar tu trabajo: por ejemplo, la narrativa multilineal, el contenedor de historias, etc. ¿Te permite esto articular un discurso?

Sergio García Sánchez
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Por supuesto; no puedo disociar mi faceta de artista de mi faceta de profesor universitario.

Somos personal docente y tenemos la obligación de investigar. Y yo tengo que ser coherente con lo que hago. Cuando entré en la universidad, dejé de aceptar trabajos por encargo en el ámbito del cómic y decidí dedicarme a la experimentación.

Pensé que mi deber era investigar a través de la imagen, así que todos mis proyectos desde entonces han tenido ese enfoque. Cuando Francia dejó de aceptar este tipo de propuestas, empecé a trabajar en Estados Unidos, primero con Lost in New York (2015) y después con mi trabajo en prensa.

Siempre he intentado investigar con mis obras, ahondar en la narración multilineal, en conceptos como el dibujo de trayectoria, la nueva relación entre imagen y texto, la ruptura de formatos, etc. Toda mi investigación se expresa en forma de obra gráfica.

Es especialmente interesante cómo utiliza el dibujo infantil, o ciertas tradiciones artísticas y de representación anteriores al Renacimiento, en su investigación. ¿Cómo llega a ello y cómo elabora la forma de integrarlo en su obra?

Al principio, surgió de forma intuitiva. Empecé a experimentar y me di cuenta de que estas cosas ya se habían hecho.

Y es cierto que el Renacimiento marca un antes y un después en la forma de concebir la representación de la figura y el espacio. Resolvió muchos problemas gráficos, y creo que es muy válido, pero a mí personalmente no me interesaba. Mi forma de dibujar era mucho más primitiva.

Gracias a mi trabajo como profesor, hace años descubrí los principios básicos del dibujo infantil, y me di cuenta de que podía aplicarlos a mi forma de dibujar. Además, desde hace treinta años colaboro todos los años con las bibliotecas de Granada, y en el Día del Niño hacemos una sesión de cuentacuentos, en la que dibujo en directo mientras cuento la historia.

Y aquí suelo utilizar un dibujo muy infantil, con la intención de crear un código que me pueda acercar a ese público.

Todo este cóctel me ha llevado de alguna manera a este estilo narrativo. Pero también, gracias a mi colaboración con el Museo Nacional Picasso-París en 2020, titulada La guerra -inspirada en el Guernica de Picasso-, me he metido de lleno en las vanguardias de principios del siglo XX.

Sergio García Sánchez
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Precisamente, estas vanguardias también se fijaron en el arte prerrenacentista y en otras tradiciones, como el arte africano.

Sergio García Sánchez
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Exactamente, como en el caso de Picasso, pero también George Grosz, los futuristas y muchos otros. Hay mucha gente que ha tomado cosas de estos movimientos para su trabajo en la ilustración, pero me preguntaba cómo podía incorporarlos a mis historias para intentar narrar sin texto. Tengo una obsesión con esto: siempre que puedo, prescindo de todo el texto posible.

Antes ha mencionado su trabajo en publicaciones como The New York Times y The New Yorker. Cómo es tu trabajo en estos medios, te dan libertad para hacer lo que quieres?

Todo esto empezó en 2015. En ese momento, Delcourt, la editorial francesa con la que publicaba, me dijo expresamente que necesitaban que hiciera más trabajos comerciales.

Y decidí que no seguiría así, que pararía hasta que llegara un proyecto que me permitiera trabajar libremente. Y unos meses después, recibí un correo electrónico de Françoise Mouly [directora de arte del New Yorker].

Le debo prácticamente todo porque me propuso, en primer lugar, hacer una versión para su editorial, Toon Books, de Three Roads, un libro que había hecho con Lewis Trondheim para Delcourt.

Luego surgió la posibilidad de hacer algo más experimental, y así hice Perdida en Nueva York, con guión de Nadja Spiegelman, que publicará ECC en España próximamente. Mouly me da total libertad, siempre que el resultado sea legible. Es inflexible, pero siempre de forma positiva.

Tras el éxito de ese libro, me llamaron del New York Times para que empezara a colaborar en su suplemento literario, con lo que ellos llaman «reseñas gráficas».

La primera que hice fue la de Rip van Winkle. Desde entonces, han publicado todo lo que les he enviado. Pero no trabajan por encargo; simplemente, cuando tengo tiempo y hago algo para ellos, se lo envío y se publica.

Y tengo absoluta libertad para hacer lo que quiera. Es una delicia, y tengo muy buena relación con Matt Dorman, el director artístico.

Sergio García Sánchez
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¿Cómo colaboras con los otros medios de comunicación con los que trabajas?

Sergio García Sánchez
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En El País trabajo con Diego Areso, que también me da mucha libertad.

En The New Yorker el proceso es un poco más complicado. No te piden directamente una portada, sino que envían un correo electrónico a un grupo de ilustradores con temas sobre los que se puede trabajar. Puedes enviar tu propuesta y ellos pueden seleccionarla o no.

También trabajan con el fact checking, para que todo lo que pongas en la portada sea coherente y esté contrastado, así que es un proceso más lento. Pero es una delicia publicar allí.

Sueles trabajar con Lola Moral, la colorista de tus obras. ¿Cómo funciona esta colaboración?

Estamos casados desde el 93, y como pareja desde el 86, así que puedes imaginar la complicidad que tenemos.

Como colorista, nunca tengo que explicarle lo que tiene que hacer, pero tampoco cuando ella se ha encargado del guión, como en El blog de Odi (2010) o Caperucita Roja (2015).

A nivel experimental, quizá me ayude menos, porque no es su campo, pero siempre es el primer filtro, la que ha estado delante de todo mi trabajo. Pero, sobre todo, la convivencia con ella es lo que más me influye.

Nuestra casa es como un gran taller. Lola lo es todo, fundamental para el trabajo. Hace un trabajo excepcional.

Y ahora hemos iniciado una serie de nuevas colaboraciones, con una exposición en la que hicimos una versión de la historia de Nastagio degli Onesti, incluida en el Decamerón de Bocaccio y contada por Botticelli en cuatro cuadros.

Yo hice un rediseño de esos cuadros, y Lola hizo un trabajo experimental en cerámica. Queremos seguir probando con este tipo de exposiciones, tanto en lugares grandes como pequeños.

Sergio García Sánchez
Sergio García Sánchez

Precisamente, quería preguntarte, para terminar, por tu trabajo llevando el cómic a las paredes de las salas de los museos. Por ejemplo, la exposición Viñetas desbordadas que hiciste junto a Ana Merino y Max en 2018.

Sergio García Sánchez
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Todo esto tiene que ver con mis colaboraciones con The New York Times, en realidad. Cuando hice los primeros trabajos, vi que ahí había un hallazgo. Lo que yo llamo «nuevas relaciones entre imagen y texto».

El dibujo sale del libro y se puede poner en la pared. Mis originales para el New York Times son enormes… «Moby Dick» tiene dos metros de largo, por ejemplo. Se puede navegar por el dibujo, en una nueva relación de uno a uno entre el texto y la imagen. Y, justo entonces, surgió la posibilidad de hacer la exposición.

Fue una propuesta de Paco Baena, del Centro José Guerrero de Granada. Me pareció genial porque está en línea con lo que he estado investigando en la universidad, sobre las narrativas visuales en la antigüedad.

En concreto, hay una tumba egipcia que me fascina, la de Tutmosis III, que parece haber sido dibujada por Chris Ware. Y por eso decidí hacer una adaptación de sus imágenes, pero con la ciudad de Nueva York.

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Últimamente, más que dibujar mucho, lo que hago es pensar mucho, pensar en cómo puedo adaptar cualquier cosa, conceptualizar los textos gráficamente. Y una vez que vi que Viñetas desbordadas tuvo un éxito increíble, quise seguir trabajando en esta línea, y pude hacer Guerra, Tu corazón me pertenece y otras.

Acabo de ganar un concurso internacional para ilustrar las nuevas estaciones de metro de Grand Paris. Cada una tiene que ilustrar 50 m2, y he ganado la estación de Sant-Denis. La primera semana de septiembre iré allí de residencia, para conocer el barrio y poder plasmarlo en mi obra.

En definitiva, quiero continuar mi carrera con tres líneas de trabajo: las exposiciones, el dibujo editorial, que adoro, porque he encontrado la mayor libertad, y finalmente la novela gráfica, pero probablemente a un ritmo más lento, porque me agota mucho. Y tengo que compaginar todo esto con mi trabajo en la universidad. Es duro, pero este Premio Nacional de Ilustración ha sido un bálsamo.

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Serch "Janus" Morales
Estoy especializado en marketing digital, tengo experiencia en comercio electrónico, diseño web, liderazgo y desarrollo de equipos, gestión de crisis y consultoría informática. Me gusta dibujar, actualmente estoy creando un cómic, Nersef, desarrollando un videojuego y dirijo un grupo de personas con talento con el que estamos prestando diversos servicios digitales a muchos clientes. Gracias por tomarse el tiempo de ver y seguir mi trabajo.
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