Descubre cómo el dúo musical Daft Punk revolucionó el cine con su épica película de ciencia ficción Interstella 5555

En mayo de 2003, el Festival de Cine de Cannes otorgó su mayor honor (la codiciada Palma de Oro) a Elephant, dirigida por Gus Van Sant. Pero ese mismo año, un tipo de película muy diferente también hizo su debut en el evento. Y aunque la ciencia ficción no suele llevarse muchos premios en el festival de cine francés, esta tenía una ventaja: fue creada por dos de las mayores estrellas del rock de Francia.

Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem de Daft Punk se estrenó en Cannes hace dos décadas, el 18 de mayo de 2003, antes de su lanzamiento mundial el 28 de mayo. El dúo de música electrónica estuvo allí para celebrarlo, junto con algunos de sus colaboradores en esta película de ciencia ficción única e inusual.

«Fuimos a Cannes», cuenta Olivier Gajan, editor de Interstella 5555, a Inverse.

«Estábamos todos juntos. Todo el equipo. Toda la banda, lo cual fue divertido porque no es realmente una película. Quiero decir, es una película, pero estábamos en Cannes solo porque eran muy famosos. Fue agradable tener a Daft Punk en Cannes».

Para los no iniciados, Interstella 5555 es una película animada de ciencia ficción que abarca toda la duración del segundo álbum emblemático de Daft Punk, Discovery. Producida por el estudio japonés Toei Animation, la película de 65 minutos cuenta la historia de una banda de rock alienígena que es secuestrada, llevada a la Tierra y obligada a actuar, junto con el piloto espacial alienígena que los salva.

A pesar de no tener diálogos, hay una historia sorprendentemente emocional en el corazón de Interstella 5555 gracias a un romance entre el piloto (Shep) y el bajista de la banda (Stella). Según Olivier Gajan, quien ya había trabajado con Daft Punk en su videoclip de «Around the World», esto estaba presente desde el principio en Discovery.

«La historia ya estaba en el disco», dice. «Ellos ya lo tenían en mente desde el principio».

El trabajo de Gajan consistió principalmente en editar ligeramente el video para que la animación coincidiera con el ritmo de la música, un detalle que importaba mucho para Daft Punk, pero que Toei Animation ignoró por completo.

«Cuando hicieron el videoclip en Japón, no les importaba mucho el ritmo», dice Gajan, «y Thomas [Bangalter] dijo: ‘Quiero que eso esté en ese ritmo, blah, blah, blah’. Así que jugué con la cámara lenta o aceleré el video para que coincidiera con el ritmo de la música».

Gajan minimiza su contribución a Interstella 5555, pero no se puede negar que una de las razones por las que la película funciona tan bien es la perfecta sincronización entre la música y la acción. Cada detalle cuenta en esta obra maestra de la ciencia ficción, que sigue siendo digna de revisitar incluso después de 20 años.

La trama sin diálogos de Interstella 5555 se desarrolla con una mezcla de emoción, intriga y música cautivadora. La historia de amor entre Shep y Stella, representada a través de la animación, logra transmitir una gama de sentimientos sin necesidad de palabras. Es un recordatorio poderoso de que el lenguaje universal de la música y las emociones puede trascender las barreras lingüísticas.

Además de su narrativa envolvente, la película cuenta con una banda sonora increíblemente memorable. Daft Punk, conocidos por su innovadora música electrónica, lograron crear una experiencia audiovisual única al fusionar su álbum Discovery con la animación de Interstella 5555. Cada canción se convierte en un pilar fundamental para el desarrollo de la historia, generando una conexión profunda entre la música y los personajes.

A lo largo de los años, Interstella 5555 ha dejado una marca indeleble en la cultura pop y ha influido en numerosos artistas y cineastas. Su estética visual distintiva y su enfoque valiente hacia la narración han inspirado a una generación de creadores. Esta película trasciende el género de la ciencia ficción y se convierte en una experiencia artística que perdura en el tiempo.

Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem es una obra maestra cinematográfica que combina la música revolucionaria de Daft Punk con una historia emocionalmente impactante. Su legado en el cine perdura gracias a su perfecta sincronización, su narrativa sin palabras y su poderosa banda sonora. Veinte años después de su estreno, esta película sigue siendo un hito en la historia del cine y un testimonio del genio creativo de Daft Punk.

Descubre Hell’s Paradise, anime del estudio de ‘Ataque a los Titanes’ que está arrasando en Crunchyroll este año.

Sin duda, uno de los grandes estrenos que Crunchyroll nos tiene preparados este 2023 y el primer debutante en ganar nuestra atención entre tanto anime estrella veterano. Los fans del anime saben que 2023 apunta a convertirse en un año de ensueño. Hemos visto ‘Suzume’, nueva película de Makoto Shinkai, y tendremos dentro de nada el regreso del maestro Hayao Miyazaki con ‘How do you live?’.

Pero es que en televisión la cosa ya es disparatada. Este año tendremos la temporada 2 de ‘Spy X Family’, la temporada 2 de ‘Jujutsu kaisen’, la temporada final de ‘Ataque a los titanes’, un nuevo anime con nuevos protagonistas de Pokemon’ tras el adiós de Ash y Pikachu, la temporada 3 de ‘Kimetsu no Yaiba‘, la temporada 2 de ‘Vinland Saga‘… Y me estoy dejando muchas cosas por el camino porque esto no puede ser eterno, pero que no quede decir que ‘One Piece’ sigue arrasando en anime a la espera de su live-action en Netflix y, demonios, hasta ‘Boruto: Naruto Next Generations‘ ha acabado de una forma que nos ha hecho dudar de si de verdad la historia del hijo del legendario ninja era tan mediocre.

Con todo eso era difícil que un anime debutante se ganase si quiera la atención del público. El año pasado lo logró ‘Chainsaw Man‘ y este año el ya llamado anime revelación de 2023 también tiene el sello de Mappa (‘Ataque a los titanes’, ‘Chainsaw Man’, ‘Jujutsu Kaisen’, ‘Vinland Saga’, etc). Hablamos, por supuesto, de ‘Hell’s Paradise’, también llamado por su pegadizo nombre original, ‘Jigokuraku’.

El anime, basado en el manga de Yuji Kaku, está disponible en Crunchyroll España, dónde debutó a principios de abril y en dónde ya hay disponibles ocho de los 13 episodios que compondrán esta primera entrega. Nos cuenta la historia del llamado Gabimaru el Vacío, el ninja más fuerte del mundo, capturado y condenado a muerte. Solo hay un problema, Gabimaru es tan fuerte que ningún verdugo consigue darle muerte y cumplir su sentencia.

No tarda en llegar la bella ejecutora Sagiri, una maestra de la espada del clan Asaemon para cortarle el cuello. Sin embargo, en cuanto descubre algo de su pasado le ofrece un trato. Condenado y verdugo forman pareja para ir a una isla prohibida en dónde se dice que se encuentra el elixir de la inmortalidad. Si lo logra, le darán el indulto. El problema no es solo que otro buen puñado de asesinos condenados increíblemente fuertes y sus Asaemon también estén en la isla, y los vean como sus rivales, es que en su camino al elixir hay enemigos, monstruos y ángeles increíblemente poderosos.

Y hasta aquí queremos leer, porque por supuesto esa especie de paraíso en forma de isla aguarda muchas sorpresas, pero también cada uno de los personajes más o menos secundarios que la pueblan, especialmente el resto de criminales y Asaemon.

También, por supuesto, nos guardamos información y evolución de la relación entre los dos protagonistas. Al fin y al cabo, estamos ante un anime que está dando sus primeros pasos. Sin embargo, su éxito queda patente tras unos primeros capítulos que enganchan y, aunque luego parece bajar el ritmo, se convierte en uno de esos relatos que quieren ser masticados más que devorados. La animación de Mappa, como ya es habitual, es tan exquisita como la música de su openings. Todo alrededor de un anime adulto, visceral, sangriento, sexual y hermoso.

Difícil lo tendrá otro anime debutante para robarle el foco a ‘Hell’s Paradise’ y su estreno semanal en Crunchyroll este 2023.

Sumérgete en la película Sword Art Online Progressive: Scherzo of Deep Night y déjate envolver por su impresionante estética.

Sword Art Online Progressive: Scherzo of Deep Night es la segunda entrega de la saga de películas basadas en la reconocida franquicia de anime, Sword Art Online. En esta ocasión, el enfoque se centra en el personaje de Asuna, presentándonos una historia que se sitúa dos meses después de que ella y Kirito quedaran atrapados en el mundo virtual de Sword Art Online.

En la primera parte de esta nueva entrega, presenciamos el crecimiento y la transformación de Asuna, desde sus primeros días en el juego hasta convertirse en una guerrera valiente y poderosa. Sin embargo, en esta segunda película, nos encontramos con un retroceso en la evolución de su personaje, volviendo a ser la misma joven novata que conocimos al principio y perdiendo protagonismo en algunos momentos.

La trama nos sitúa en el quinto piso del juego, donde Asuna y Kirito se ven envueltos en una trama entre dos facciones que lideran la vanguardia. Esta frágil alianza se ve amenazada por un ítem que podría darle una ventaja significativa a uno de los bandos, y nuestros protagonistas deben encontrar la forma de resolver este conflicto para no comprometer su progreso.

A diferencia de la entrega anterior, Scherzo of Deep Night se enfoca principalmente en el avance de los pisos del juego, dejando de lado las profundidades emocionales y motivaciones de los personajes atrapados en este mundo virtual. Esto le da a la película una sensación más ligera y menos consistente en comparación con su predecesora.

Aunque la trama puede resultar más liviana, uno de los puntos destacables de esta película es su impecable aspecto visual. Los combates se presentan con colores vibrantes y una animación de alta calidad, brindando una experiencia visualmente cautivadora.

La banda sonora también juega un papel importante en la película, acompañando cada momento de forma adecuada y agregando emoción, especialmente durante las escenas de combate.

Es importante mencionar que aquellos que no estén familiarizados con Sword Art Online o no hayan visto al menos la primera temporada, podrían tener dificultades para comprender algunos aspectos de Scherzo of Deep Night. La película no dedica mucho tiempo a la construcción del mundo o la presentación de ciertos personajes secundarios. Por otro lado, para aquellos que son fanáticos de SAO, la película resultará entretenida y disfrutable, especialmente por sus emocionantes escenas de combate.

Sword Art Online Progressive: Scherzo of Deep Night no alcanza el nivel de su predecesora, pero conserva el atractivo visual que ha caracterizado a la saga de películas «Progressive». A pesar de su trama más ligera, los fanáticos de SAO podrán disfrutar de las emocionantes escenas de combate que ofrece esta película.