Pintura
Con productos «que sólo se pueden encontrar en un hogar latino», Javier Fuentes ilustra aspectos mundanos y rituales de la vida de un inmigrante
Proyecto Xtrano de Javier Fuentes, explora la memoria cultural a través de objetos aparentemente «cotidianos».

Mediante el uso de la fotografía, el renderizado 3D y el diseño de sonido, el proyecto Xtrano de Javier Fuentes, afincado en Boston, explora la memoria cultural a través de objetos aparentemente «cotidianos».

Para muchos, hay algunos objetos cotidianos que evocan sentimientos y recuerdos muy concretos. La marca de champú «sin lágrimas» que usabas de niño, la primera bebida alcohólica que probaste o la salsa picante que finalmente elegiste tras años de pruebas.
Al embotellar esta sensación de familiaridad y aplicarla a su propia historia y experiencias personales, Javier Fuentes la ha visualizado en el contexto de la experiencia del inmigrante latino. Utilizando objetos y productos que «sólo se encuentran en los hogares de los inmigrantes latinos», el motor del proyecto fue la necesidad y el deseo de Javier de «reconectar» con sus raíces. «Siempre me ha fascinado la idea de traducir los recuerdos en algo concreto», dice, «ya sea en el cine, la fotografía o la música«.
Nacido en Cuba, a los cinco años Javier y su familia se trasladaron a Venezuela «en busca de mejores oportunidades». Fue entonces, en 2006, cuando se trasladaron a Boston, donde Javier reside ahora y el lugar que considera su hogar. Al hablar de su experiencia de mudarse de su lugar de nacimiento a una edad tan temprana, Javier explica:
«Ser inmigrante te obliga a adaptarte a un nuevo entorno y puedes perder parte de tu identidad cultural en el proceso».


Por ello, su obra presenta numerosos objetos domésticos, todos ellos capturados con el estilo nebuloso, sobresaturado y tecnicolor de Javier, desde Bustelo, una marca de café que, según explica Javier, es un producto básico de los cubano-americanos, hasta Fabuloso, un limpiador doméstico de uso común en la comunidad latina.
La decisión de utilizar ese estilo y esos objetos fue muy intencionada, explica.
«Quería mantener los visuales ambiguos y abiertos a la interpretación del espectador, por eso también utilizo objetos en lugar de personas como tema principal de todas mis piezas».




Diseñador gráfico y director de arte de profesión, Xtrano también proporcionó una salida creativa a Javier «libre de las directrices de la marca y de las instrucciones creativas». El proyecto, que parece poner a prueba todas las habilidades técnicas de Javier, fue un proceso intensivo de medios mixtos. Si Javier tenía los objetos que quería incluir, organizaba un bodegón a mano y lo fotografiaba. O, si no los tenía, se hacía un proceso de renderización en 3D. A continuación, todas las imágenes pasaban por una serie de manipulaciones digitales con una paleta de colores específica, lo que permitía cierto nivel de cohesión.

Como lleva haciendo música desde que tiene uso de razón -empezó como baterista antes de experimentar con la producción musical-, parecía natural que el audio también estuviera presente en el primer proyecto de Javier.
Con dos piezas instrumentales, la música tiene un aire electrónicamente etéreo, comprensible al escuchar algunas de sus inspiraciones recientes: David Lynch y la música new wave. «El aspecto del diseño sonoro de este proyecto es el equivalente a la banda sonora de una película», detalla Javier.
«Quería crear un ‘mundo’ a través del diseño de sonido».




Como complemento perfecto de los efectos visuales de Javier, ambas facetas se combinan para crear una experiencia realmente absorbente, inmersiva y cinematográfica.
No pierdas de vista a Javier Fuentes:
Asia
Huang Hai: El arte de los carteles del cine
Conozca la obra del diseñador publicitario Huang Hai, especializado en carteles de películas que reflejan la cultura asiática.

Conozca la obra del diseñador publicitario Huang Hai, especializado en carteles de películas que reflejan la cultura asiática. Desde películas chinas hasta japonesas, Huang ha dejado su huella en la industria cinematográfica.
Huang Hai es un talentoso diseñador publicitario que ha sabido capturar la esencia de la cultura asiática en sus carteles de películas. Por su amplia gama de trabajos en películas chinas e internacionales, fue invitado a una entrevista por el Japanese Film Festival. Durante la entrevista, Huang habló sobre sus preferencias de diseño, los sentimientos que infunde en sus carteles y su más reciente obra.
Huang cree en la importancia de los carteles de películas en la experiencia de visualización en su conjunto. Publicitan la historia, aumentan el interés y la anticipación del público antes de ver la película y después de verla, conectan al público con la película fuera de la pantalla, despertando sentimientos más fuertes en ellos.
El amor de Huang por las películas japonesas se refleja en su trabajo. Ha trabajado en carteles para películas de directores como Hayao Miyazaki y Hirokazu Koreeda, y cree que hay una sensibilidad refinada en las películas japonesas que se enfocan en representaciones detalladas y aprovechan al máximo la cultura japonesa. En sus carteles para Mi vecino Totoro y Spirited Away, Huang se concentró en las «emociones inocentes» de los niños. En su cartel para Departures, reflexionó sobre la belleza en la muerte.

Además de las películas japonesas, Huang también ha trabajado en carteles de películas chinas, incluyendo Dwelling by the West Lake. En su trabajo, busca reflejar los sentimientos y mensajes profundos de las películas en su diseño. Colaboró con la productora británica Dark City Gallery en los carteles de El séptimo sello y Ran, y su trabajo ha sido reconocido mundialmente.
En China, la industria y la conciencia de los cartelistas están experimentando un gran cambio. Huang espera que los jóvenes diseñadores puedan ejercitar sus talentos individuales y demostrar aún más el encanto de los nuevos carteles exclusivos de China.

Huang Hai es un diseñador publicitario talentoso y apasionado que ha sabido capturar la esencia de la cultura asiática en sus carteles de películas.
Con su amplia gama de trabajos en películas chinas e internacionales, ha demostrado su habilidad para reflejar los sentimientos y mensajes profundos de las películas en su diseño. Su trabajo ha sido reconocido a nivel mundial y es un ejemplo a seguir para los jóvenes diseñadores de carteles de películas en China. Sin duda, Huang Hai ha dejado su huella en la historia del arte de los carteles del cine y esperamos ver más de su talento en el futuro.

Pintura
El New Yorker: un año de ilustraciones evocadoras
The New Yorker presenta una colección de algunas de las imágenes más impactantes de 2022.

The New Yorker presenta una colección de algunas de las imágenes más impactantes de 2022.
En 2022, el departamento de arte y los colaboradores de The New Yorker utilizaron una amplia gama de técnicas y estilos para contar las historias de un año complicado.
A menudo, las obras se inspiran en circunstancias difíciles o en malas noticias. Para el ensayo personal de Weike Wang sobre el exceso de trabajo, Bianca Bagnarelli creó una ilustración de estilo cómic de una mujer en su escritorio que desaparece a medida que la imagen, como un fractal, se encoge y se repite, una representación de la sensación de agobio.

Por «Notas sobre el trabajo», de Weike Wang.
En otros lugares, las ilustraciones del New Yorker reflejaron temas y estados de ánimo más ligeros. Para el artículo de Jill Lepore sobre la evolución de las bicicletas, Cari Vander Yacht concibió un bucle animado de ciclistas que recorren las modas de su época.
En el número del 5 de septiembre, el spot art -las ilustraciones en miniatura que encontrarás esparcidas por las páginas de cada edición impresa- incluye un desfile de criaturas imaginarias: un pájaro de cuello largo con dos cabezas y patas larguiruchas, una bestia búfalo con el tórax lleno de bultos de una hormiga, y otros seres salvajes remezclados de forma juguetona.
The New Yorker ha ganado numerosos premios por su periodismo y contenidos y como cada año puedes ver algunas de las imágenes más impactantes de 2022 en el siguiente enlace.
Si te gusta el arte no te lo puedes perder.
Sobre el New Yorker
The New Yorker es una revista semanal de noticias y entretenimiento con sede en Nueva York.
Fundada en 1925, The New Yorker se ha establecido como una de las publicaciones más respetadas y de mayor prestigio en el mundo de la cultura y la política. La revista incluye una mezcla de reportajes de investigación, críticas de arte, ensayos y ficción, así como una sección de cartones cómicos.
También cuenta con una versión en línea que ofrece acceso a contenido adicional y a la edición completa de la revista en formato digital. A lo largo de los años, The New Yorker ha ganado numerosos premios por su periodismo y su contenido, y ha sido el hogar de algunos de los escritores y periodistas más importantes y respetados de todos los tiempos.
Pintura
Entra en el país de los sueños futuristas de la ilustradora Yu Cai
Esta artista de Hunan, Yu Cai, que se formó como pintora al óleo, ha abandonado el pincel por su fiel iPad.

Esta artista de Hunan, Yu Cai, que se formó como pintora al óleo, ha abandonado el pincel por su fiel iPad.
La obra de esta artista es total y absolutamente agitada, de la mejor manera posible. Como si entraran en un país de ensueño febril y futurista, sus obras parecen recién sacadas de una consola arcade de alta tecnología.
A pesar de haber recibido formación en métodos tradicionales de pintura al óleo, fue al tropezar con un estilo específico cuando la perspectiva de Yu sobre el arte cambió por completo: el vaporwave.
«Sentí que había encontrado un hogar, ya que todos los elementos y colores que ya me gustaban estaban presentes en esta estética».
La artista Cai








Con su iPad y su característica paleta de colores -verdes luminiscentes, rosas neón y azules eclécticos-, Yu crea obras que reflejan la vida urbana moderna, «donde el ritmo es rápido, la eficiencia es primordial y la ansiedad y el estrés aparecen de forma inesperada».
Sin embargo, entre sus dibujos hay momentos de calma, como leer en una azotea, escribir un diario o escuchar música. Imagina formas alternativas de vivir en este paisaje moderno.
Sigue a Yu en sus redes y no te pierdas su maravilloso arte:
-
Videojuegos2 meses ago
Top 5 Monstruos de Rainbow Friends y cómo vencerlos
-
Videojuegos5 meses ago
La filtración del modo creativo 2.0 de Fortnite muestra diseños de Pokémon
-
Cómics4 meses ago
Popeye el marino ya tiene su propio manga con espinacas y peleas al estilo anime, y puedes leerlo ya.
-
Plethora +4 meses ago
Sexytime: Los japoneses descubren la popularidad de la frase Yamete Kudasai
-
nsfw6 meses ago
Sexytime: «Kaede to Suzu»: el anime para mayores de 18 años que se ha convertido en el favorito del público
-
Plethora Network2 meses ago
-PletShop- la tienda de Plethora Network ¡Conócela!
-
Animación4 días ago
La emotiva pieza de stop motion de Anna Mantzaris para Global Women en el Día Internacional de la Mujer Trabajadora
-
Cine3 días ago
PentoPix: la herramienta de IA que está transformando la realización de películas