Descubre el impresionante corto animado de «Hidari», una película de samuráis en stop motion

Si eres fan del cine o de la animación y te gusta descubrir nuevas formas de contar historias, ¡no te pierdas el impresionante corto animado en stop-motion de sámurais «Hidari» y la entrevista con sus creadores!

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El mundo del cine sigue evolucionando y sorprendiendo con nuevas técnicas y proyectos innovadores. «Hidari», una película de samuráis en stop motion, es uno de esos proyectos que ha llamado la atención de muchos. Con un teaser impresionante, esta película promete ser un espectáculo visual de primer nivel.

En el teaser, se puede ver el detallado trabajo de stop motion que ha sido utilizado para crear la película:

La técnica de stop motion es una forma de animación que se logra moviendo objetos uno a la vez, y tomar una foto de cada movimiento para crear la ilusión de movimiento. Es una técnica que requiere mucho tiempo y paciencia, pero el resultado final es impresionante.

¿De qué trata Hidari?

«Hidari» es una película de samuráis en stop motion que cuenta la historia de un joven samurái que se enfrenta a una serie de desafíos para proteger a su clan y a su país. Con una técnica de animación impresionante y una historia emocionante, esta película promete ser un éxito.

«Jingoro perdió su brazo derecho, así como a sus padres, maestro y amigos, en un accidente mientras trabajaba como carpintero durante la reconstrucción del Castillo Edo, debido a la traición de sus amigos.

Tras esta pérdida, pasa a ser conocido como ‘Hidari Jingoro’ y busca su venganza en un viaje que ha emprendido con su compañero, Nemurai Neko.

Sus armas preferidas son varias herramientas de carpintería y una ‘prótesis Karakuri’ en su brazo derecho que le permite tirar de la gente.

A medida que se acerca a la verdad del accidente, mientras se encuentra con varias figuras históricas y feroces batallas con extraños villanos, se encuentra desenterrando un complot que involucra al Shogun, y usa la ayuda de carpinteros y otros para salvar la ciudad de Edo del Castillo de Edo.»

Sinopsis de HIDARI

La película, que se estrena el 8 de marzo, ha creado mucha expectación en el mundo del cine. El equipo detrás de «Hidari» ha creado una página web y perfiles en las redes sociales para compartir más información sobre el proyecto y sobre cómo apoyar la película.

Entrevista con los creadores

Masashi Kawamura, la mente maestra detrás de Hidari y director de Whatever Co., uno de los estudios responsables del cortometraje de stop-motion, concedió una entrevista a Animation Obsessive donde compartió conocimientos y comentarios muy valiosos. ¡Aquí te contamos!

AO: ¿Cómo surgió la idea de Hidari?

Masashi Kawamura: «Siempre me motiva el deseo de crear algo que nadie haya visto antes, en todas mis actividades creativas. Este proyecto comenzó cuando recibí una invitación de Noriko Matsumoto, productora de Dwarf Studios, con quien he colaborado en varios proyectos en el pasado, para crear contenido original juntos.

Pensé que sería interesante generar nuevas ideas de animación stop-motion con Dwarf Studios y, mientras pensaba en varias ideas, de repente recordé un personaje sobre el que había leído en el pasado llamado «Jingorō Hidari».

Aunque todavía existen muchas obras atribuidas a Jingorō Hidari, como el «gato durmiente» en Nikkō Tōshō-gū, el personaje mismo está envuelto en misterio y se desconoce su existencia, lo cual me pareció muy intrigante (similar al misterioso artista callejero Banksy) . En rakugo y kōdan, formas de arte narrativas japonesas tradicionales, Hidari a menudo se representa como un tallador de madera cuyos animales tallados cobran vida, lo que me recordó a la animación stop-motion, donde se insufla vida a objetos inanimados.

Fue entonces cuando se me ocurrió la idea de crear una película de samuráis con Jingorō Hidari como protagonista: utilizar marionetas de madera, como sus creaciones, y darles vida con la técnica de animación stop-motion. También tenía esta imagen de aserrín saliendo en lugar de sangre cuando se cortan los personajes, ya que todos los personajes están hechos de madera.

Estas imaginaciones realmente me emocionaron y realmente creía que darían como resultado una película animada única y nunca antes vista. Cuando propuse esta idea al equipo, les encantó y dijeron: ‘¡Hagámoslo!’ y así comenzó la larga producción.»

¿Qué implicaba hacer un piloto de cinco minutos para este proyecto?

MK: «Un año y medio de tiempo de producción. Más de 60 miembros del personal. Dos títeres de Jingorō, un títere de Inumaru, cinco títeres de secuaces, un robot de Inumaru, un títere de gato durmiente (con cinco modelos de desenfoque de movimiento) y un títere de perro de sillón. Cinco etapas de rodaje. Catorce escenarios (que terminaron reduciéndose a escenas de acción en su mayoría, para centrarse en las cualidades visuales más que en la narrativa de esta película piloto). Mucho amor, sudor, lágrimas y aserrín.»

Hidari es una película de stop-motion, pero tiene el ritmo y la sensación de la animación 2D. ¿Cómo logra eso el equipo?

MK: «Sí, tomamos muchos ejemplos de escenas de acción en animación 2D, especialmente la clásica animación japonesa. Teníamos muchas ganas de llevar secuencias de acción dinámicas a la animación stop-motion, ya que nunca antes lo habíamos visto.

Reunimos un equipo de animadores talentosos liderados por Kimimasa Inazumi, quienes compartían esta misma visión y pasión. Discutimos muchas escenas de películas animadas y de acción en vivo para alinear el tipo de animación que queríamos crear y, a partir de ahí, creamos una ‘animación de prueba’ para ver qué podíamos hacer potencialmente.

A partir de ahí, anotamos dónde queríamos hacer más ajustes en el movimiento, la lente y los ángulos de la cámara, y redactamos un plan de producción que nos permitió lograrlos todos.»

¿Cuáles son algunos de los trucos utilizados para darle a la película esa sensación de animación japonesa en 2D que menciona, cosas que no se hacen en la mayoría de las películas de stop-motion?

MK: «Movimientos de cámara dinámicos (usamos la grúa de control de movimiento Volo), imágenes extremadamente distorsionadas creadas cambiando y mezclando diferentes lentes dentro de una escena, perspectiva abiertamente enfatizada para un efecto más dramático, cambiando dinámicamente los cuadros por segundo durante las secuencias para acentuar lo rápido y lo lento. acciones, etc.»

¿Alguna toma o efecto ha sido especialmente desafiante hasta ahora?

MK: «Básicamente, todo fue un desafío. Los animadores decían que animar un solo títere de Jingorō era como mover tres títeres a la vez, ya que es más grande que un títere habitual para animación (40 cm) y sus proporciones no le permiten ponerse de pie por sí mismo, por lo que tuvo que ser levantado por una plataforma todo el tiempo.

Personalmente, sentí que los ‘smear frames’ (o efectos de desenfoque de movimiento) de la motosierra eran una pesadilla para filmar, porque tenían que colgarse de cables invisibles para mantener su forma, y teníamos que separarlos y moverlos un cuadro a la vez.»

¿Cuáles son algunas de las inspiraciones clave detrás del proyecto?

MK: «Crecí viendo el trabajo de Ray Harryhausen, Phil Tippett y Kihachirō Kawamoto, por lo que siempre me fascinó la animación stop-motion. Además, me encantaba ver películas de acción con mi papá como Army of Darkness, RoboCop, Aliens, Lady Snowblood, The Blade… definitivamente puedes ver la influencia de estas películas, seguro.

En cuanto a las escenas de acción, vimos y estudiamos mucha animación japonesa además de películas como 300, Kingsman, The Raid y John Wick.»

Hidari es una coproducción entre varios estudios. ¿Cómo se involucraron y cómo se desarrolló la colaboración entre los equipos?

MK: «Noriko Matsumoto, productora de Dwarf, fue quien inicialmente se acercó a mí para pensar en una idea de película original para producir juntos. Había trabajado con ella antes en varios proyectos como The Diary of Ochibi, la animación de apertura de Scarlet, etc.

Contratamos a Takeshi Yashiro de TECARAT como diseñador de títeres, una vez que decidimos el concepto de crear una animación usando ‘títeres de madera’, ya que él ha hecho algunos trabajos en el pasado usando este estilo. El trabajo de animación fue realizado por los animadores de Dwarf más animadores externos. Kimimasa Inazumi fue el animador principal de todas las escenas de acción y Shigeru Okada (Rilakkuma) dirigió las otras escenas.

La colaboración fue increíblemente fluida, porque supongo que todos apoyaron esta idea. Todos dieron el 120%, lo que creo que resultó en esta película piloto de alta calidad.»

Dado que Hidari está teniendo éxito en Kickstarter, ¿qué sigue en la búsqueda para convertirlo en un largometraje?

«En última instancia, nuestro objetivo es convertir este proyecto de Hidari en un largometraje. Sin embargo, esto requerirá una financiación significativa y un equipo de producción mucho más grande, por lo que decidimos crear primero una película piloto que visualice este mundo de ‘samuráis de stop-motion de madera’ con nuestros propios fondos.

Ahora que tenemos la película piloto terminada, planeamos usarla como una herramienta para acercarnos a varias productoras y distribuidoras y buscar su colaboración para convertir esto en un largometraje. Espero que podamos mostrar el largometraje a nuestros seguidores, tan pronto como podamos.»

HIDARI: El corto animado en stop-motion sobre sámurais

¡Si eres un amante del cine o de la animación, y te gusta descubrir nuevas formas de contar historias, no te pierdas el corto animado «Hidari«!