Hablemos del diseño de vestuario en Cowboy Bebop

Cowboy Bebop

La vestuarista Jane Holland cuenta su experiencia vistiendo a los personajes de la versión de Netflix de Cowboy Bebop.

En una entrevista con Anime News Network, la diseñadora de vestuario Jane Holland platica sobre su más reciente colaboración en la serie adaptada del anime Cowboy Bebop por Netflix.

  • ¿Cómo llegaste a trabajar en la adaptación live-action de Netflix del legendario anime Cowboy Bebop?

JH: Vivo en Nueva Zelanda y formo parte de la comunidad cinematográfica aquí que trabaja en proyectos internacionales. Generalmente, cuando una producción viene a explorar, se encontrarán con jefes de departamento potenciales. Es básicamente un proceso de presentación y entrevista.

  • ¿Sabías sobre el anime antes de que te contrataran o tuviste que hacer una investigación más profunda? ¿Qué investigación hiciste?

JH: No sabía nada del anime. Leí el guión y me gustó mucho la energía y el estilo, y luego vi el anime. Inmediatamente, me enganchó la estética, pero lo que me encantó fue la peculiaridad y el contraste: los momentos surrealistas en cámara lenta de vidrio o una rosa cayendo en medio de una loca escena de acción contra esa impresionante banda sonora. Para mí, el estilo de narración es sorprendente e inesperado y el anime me pareció realmente genial.

Inmediatamente después de ser contratada, consulté a los jóvenes de mi mundo que ven anime. Y emitieron una advertencia: “Holland, no lo arruines”. Los tomé en serio. Cuando salió el tráiler, lo primero que hice fue registrarme para ver si estaba bien.

Reseña de Cowboy Bebop (Netflix, 2021) por Sector Comics.

El anime es una gran referencia. El áspero mundo retro de la ciencia ficción, una sensibilidad asiática y una cosecha de Americana palpitante con referencias musicales. Es un gran trampolín para todo tipo de investigación. Mi lugar para comenzar es conectarme con el guión y los personajes y construir desde un lugar de autenticidad. Consciente del material original y su origen japonés, mi investigación fue un equilibrio entre influencia, inspiración e invención. Dibujo hilos, desde el guión, el personaje, el showrunner y director, el anime, las influencias, el mundo en general, el actor, uniéndolos en el diseño. Es un proceso de ser abierto y amplio, luego perfeccionar y profundizar, y hacer esto repetidamente para generar complejidad y comprensión. Cuando estoy lista para dibujar, uso lápiz y papel. Con la línea, estoy pensando en cómo se arma algo, cuál es el ajuste, qué tan bien funciona, cuál es el detalle en un botón, dónde están las oportunidades para agregar detalles y capas de narración. No coloreo mis dibujos porque mi enfoque es la mecánica, y el color en el vestuario está vivo, está ligado a la textura, el otoño y el juego con la luz. Utilizo muestras para experimentar el color.

En Jazz, el subgénero Bebop es un movimiento sobre la libertad de expresión y el escape de la moderación: rompe las convenciones y la improvisación. Apliqué esto a cada diseño y a la construcción del mundo de fondo. Abrazando el mundo mashup del anime, ¿cuándo comienza la disonancia? ¿Cuál es el giro de Bebop? Para mí, este es el lugar de resonancia, de la individualidad, de la diversidad, de los conceptos japoneses de kintsugi y wabi-sabi, y la emoción en el corazón de mi proceso de diseño.

He infundido algunas de mis propias peculiaridades, como las hebillas de trofeo inspiradas en la historia de un personaje o los mordiscos de los sombreros de vaquero que salpican la serie porque la forma en que se dibujan los bordes en el anime me pareció un mordisco. Planté motivos de tigre como tributo a la historia de Spike sobre el gato con rayas de tigre. No se trata de ser esclavo del anime, se trata de vivir en su espíritu.

  • ¿Hubo ciertas influencias o inspiraciones de diseñadores famosos que incorporaste a este proyecto?

JH: Me inspiré en:

La sastrería de Yohji Yamamoto, Junya Watanabe, Commes des Garçon.
– Las sofisticadas líneas limpias y utilitarias de Martin Margiela, Ann Demeulemeester.
– La irreverencia de Viviene Westwood y la época vintage de Jean Paul Gaultier.
– Mi inspiración en general proviene de Mowalola Ogunlesi y Barbara Sanchez-Kane.
– Y una fusión de Horisaki y T-Kimono.
Fabricamos la mayoría de los vestuarios en nuestro taller, así que siempre estaba buscando inspiración. También miré el estilo callejero, las referencias y movimientos musicales y los cambios de moda fundamentales que responden al cambio social. Se trataba de adoptar el concepto y aplicarlo a nuestro mundo Bebop.

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Mowalola Ogunlesi, diseñadora nigeriana que inspiró a Jane Holland, vestuarista de Cowboy Bebop (Netflix).
  • Hubo mucho escrutinio sobre el vestuario de Faye: ¿cómo te acercaste al atuendo de Faye y cómo llegaste a tu decisión en su diseño? ¿Qué pensaste de la gran reacción online al atuendo de Faye en el programa de Netflix? ¿Hay algo que quieras decirles a los fans al respecto?

JH: La actriz Daniella me deja boquiabierta. Ella es inteligente, divertida y obstinada y estalla en la pantalla con energía y resplandor como Faye Valentine.

Es interesante porque el traje de Spike no es literalmente el mismo que el del anime. Jet no es idéntico al anime. Sus vestuarios han tenido que ser adaptados e interpretados para humanos reales y sometidos a una consideración enérgica de cómo funcionan como un traje característico en la acción y las demandas de la filmación. En el diseño de Faye, consideré las mismas cosas: ser humano vivo y función.

No había tan lejos para viajar con Spike y Jet, pero es fácil ver las limitaciones de apegarse literalmente a Faye.

No se trataba tanto de no ser reveladora, se trataba de no importarle nada. Estaba buscando la versión 2021 de Faye para un vestuario característico que funcionara para quién es ella y lo que necesita hacer. Lleva una chaqueta de cuero porque es una prenda funcional que resistirá los rigores de su trabajo: una cazarrecompensas. Ella usa botas de combate por la misma razón con una extensión hasta el muslo que abraza las líneas de diseño del anime.

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Pieza de sastrería por Yohji Yamamoto SS19.

Quería que Daniella pudiera traerla a Faye sin que yo le aplicara un vestuario que la encerraría en una faceta del personaje y la inhibiría prácticamente, así que, con el anime como trampolín y profundizando en el personaje, me decidí por una interpretación fresca y atrevida de las líneas de diseño del anime.

Probamos varias permutaciones del atuendo de Faye, incluido uno de una pieza, dos piezas amarillas y dos piezas negras en diferentes telas. Inspirado por la línea de medias en el anime, comencé con increíbles botas altas del diseñador Rick Owens y probé tacones y botas en blanco y negro. Aterrizamos donde lo hicimos porque estaba fundamentado y era creíble en el contexto del carácter y la acción. Traté de hacer que todo cuente.

A los fans les diría: ustedes saben tan bien como yo, hay mucho más en Faye que un vestuario. Para mí, y espero que para ti también, el espíritu de Faye Valentine está vivo y coleando en la serie.

  • ¿Puedes hablar sobre lo que se necesitó para planificar el vestuario de los personajes principales? ¿Qué te resultó fácil y cuáles fueron los mayores desafíos?

JH: Cuando John Cho se puso por primera vez el traje azul con el giro perfecto en el cuello donde desaparece la solapa, y el bolsillo del pantalón colocado para dar el ángulo correcto en el codo para su postura de personaje, tuve un momento de revelación… Aquí estaba Spike ¡justo en frente de mí!

El traje de Spike abarca todo lo relacionado con la cacofónica sinfonía creativa de Bebop: un traje azul celeste, de una sola solapa, cuadrado y ceñido que encarna un estilo desenfadado y genial que debe destacarse pero pertenecer a un mundo de ciencia ficción retro y abarcar la distancia entre el chico cool en la calle, y un héroe de acción trepidante filmando bajo la humedad y la lluvia persistente y conservando la verdad del anime mientras profundiza en las complejidades de un personaje en vivo… ¡Ese traje tiene mucho trabajo por hacer!

Encontré mi camino mirando a los diseñadores japoneses y la sastrería que proviene de la estética en lugar de lo convencional y algunos diseñadores coreanos que hacen referencia al Hanbok en la sastrería contemporánea. Realmente, se trataba de desarrollar un estilo y proporciones auténticos, encontrar un terreno sólido detrás del toque Bebop. Conocí a John Cho muy temprano cuando estaba en Los Ángeles y hablamos conceptualmente. Esto sentó las bases, de modo que cuando llegó a Nueva Zelanda, el disfraz tenía sentido y los detalles, como los botones y la hebilla del trofeo (que representa un motivo de agua que hace referencia a la analogía del agua similar al fluido del anime de su estilo de lucha) resonaron. Imprimí el forro de su chaqueta con rosas caídas dibujadas con la misma mano que aparece en algunos de los disfraces de Julia, no porque sea probable que veamos el forro, sino porque Spike tiene el corazón roto y esto es algo de Julia envuelto alrededor de él.

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Comme des Garçons, marca que también inspira a la diseñadora Jane Holland.

Conceptualmente, Jet es sencillo. El detalle de su overol utilitario hace referencia a la ropa de trabajo militar vintage. Es una prenda de edición estándar envejecida y personalizada, con el emblema descolorido en la espalda y las mangas rasgadas. Hay algunos detalles significativos que reflejan el amor de Jet por el jazz, como los cierres de metal grabados con teclas de piano y un número de serie en el brazo robótico #:DG19450622CPNY inspirado en el álbum “Dizzy Gillespie-Charlie Parker: Town Hall, New York City, June 22, 1945 “. El brazo robótico fue nuestro mayor desafío. Tener algo que funcione convincentemente mecánico sobre un brazo humano, cómodo de usar todos los días, que permita el movimiento completo del brazo, la mano y el agarre, y lo suficientemente robusto como para soportar los rigores de la filmación. Lo hicimos internamente usando técnicas que usamos para hacer armaduras e infundiendo placas flexibles de aspecto sólido en la tela para estirarlas en los puntos de flexión.

Para Vicious, me dirigí conceptualmente al hemisferio norte y aterricé con Antwerp 6. Hay una teatralidad en este personaje que arraigé en la sastrería utilitaria de alta gama inspirada en Ann Demeulemeester y Martin Margiela. Quería que Alex sintiera algo poderoso, meticuloso y exigente en el disfraz, así que hay una formalidad al respecto. Por ejemplo, un bolsillo en ángulo se refleja a través de las capas: abrigo, desde el chaleco hasta la camisa. Sus accesorios están hechos por nuestro joyero interno con botones, cadenas y borlas hechos a mano en su abrigo y chaleco. Inspirado en el pájaro que lo acompaña en el anime, el Cormorán es su motivo, representado en un estilo de decoración gráfica con alas abiertas en la hebilla de su trofeo y en uno de sus anillos.

  • El mundo de Cowboy Bebop es este híbrido del viejo oeste y la ciencia ficción y parece que el programa tiene un aire vintage. ¿Qué te dijo el director con respecto a lo que quería del vestuario? ¿Y fue tu visión?

JH: El showrunner, Andre Nemec, está muy comprometido y colabora. Nuestro mayor desafío fue encontrar la base y la autenticidad: trabajar con el anime. Una vez que tuve un lugar sólido para anclar, pude extrapolar, explorar y liberarme, la sensación de estilo vintage fue una respuesta al mundo retro del anime. Utilicé referencias musicales o movimientos sociales para definir una era y un tono para diferentes personajes y mundos, y luego trabajé para encontrar oposición (siempre buscaba encontrar el toque de Bebop) inspirado, en lugar de recrear diligentemente, un período.

La construcción del mundo de la serie también involucró a los dos directores, Michael Kattleman y Alex García Márquez, y a los diseñadores de producción, Grant Major y Gary McKay. El intercambio de ideas y el intercambio mutuo es realmente importante para una visión cohesiva.

  • ¿Cómo te metiste en el diseño de vestuario y cuáles han sido los altibajos de esta carrera?

JH: Estudié inglés y teatro junto con una licenciatura en ciencias en la universidad y encontré mi camino hacia una película ambientada a través del teatro. Habiendo crecido haciendo cosas y dibujando, tan pronto como vi lo que sucedía detrás de escena, supe que era el lugar para mí. El vestuario es la síntesis de mis intereses: narración, carácter, identidad junto con innovación y precisión en el oficio. Realmente me abrió los ojos al poder del diseño en el personaje y la historia. De allí fui a la Escuela de Radio y Televisión de Cine de Australia para estudiar diseño. Me he inclinado hacia proyectos que requieren un diseño original, construcción mundial y fabricación y he tenido la suerte de trabajar en una amplia diversidad de proyectos en escala y alcance.

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Antwerp 6: el grupo icónico de diseñadores belgas de moda conformado por Ann Demeulemeester, Dirk van Saene, Dries van Noten, Marina Yee y Dirk Bikkembergs.

Para hacer un buen trabajo, tienes que conectarte, estar comprometido. El proceso creativo y el momento en que un personaje se une a ti es satisfactorio en cada proyecto. Tengo tantos aspectos destacados y siempre estoy aprendiendo. Acabo de trabajar con mi pareja y mis hijos en un drama sobrenatural maorí local de bajo presupuesto. Me encanta la especificidad cultural y la experiencia de trabajar de forma auténtica. Los desafíos técnicos siempre son divertidos, como un ejército a caballo con una intrincada armadura que debe ser liviana y flexible y brillar como el metal a la luz de la luna. Cowboy Bebop, sin duda es lo más destacado, no se parece a nada que haya visto antes.

Las malas cosas de esto… supongo que llevo frustración por el reconocimiento del Departamento de Vestuario. Somos un departamento altamente capacitado y calificado y representamos la diversidad vivida de lo que muchas producciones en estos días aspiran a estar en la pantalla. Aún queda trabajo por hacer entre bastidores en términos de paridad salarial, valor y visibilidad. Como mujer, generalmente soy una minoría y, a veces, la única en la mesa de toma de decisiones durante la producción. Siempre pensé que la industria del cine era progresista por las historias que contamos y la forma colaborativa de trabajar, pero cuando comienzas a hacer campaña por un cambio en el salario y resaltas la dificultad que tienen las personas marginadas para hablar, te das cuenta de que no es diferente a cualquier otra, siempre hay una estructura de poder. Finalmente, las cosas están empezando a cambiar, pero todavía no hemos llegado a ese punto.

  • En comparación con sus otros proyectos, ¿en qué se diferenciaba trabajar en Cowboy Bebop de los proyectos anteriores?

JH: Cada proyecto es un desafío por diferentes razones, y no lo haría de otra manera. El desafío es una agitación que lleva a la creatividad a un lugar inesperado.

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Piezas de moda por la diseñadora mexicana Barbara Sanchez-Kane.

La implacabilidad de una serie siempre es agotadora. En una película, tienes momentos de mucha actividad y momentos de calma en los que puedes respirar. Una serie como Cowboy Bebop es un tren de alta velocidad. Con un alto contenido de diseño original y todos los trajes de fondo juntos, la resistencia y la energía para seguir adelante y generar nuevas ideas constantemente es considerable. Al mismo tiempo, el impulso es energizante y el alcance y la escala son inspiradores.

He diseñado proyectos basados ​​en libros o novelas gráficas, pero he descubierto que el anime es diferente porque los personajes son “en vivo”, en movimiento y dimensionales. Si bien el anime significa que los fanáticos pueden hacer que mis elecciones sean responsables y el escrutinio, el legado es algo extraordinario de lo que se puede confiar y estoy emocionado de que la base de fanáticos esté comprometida. Siempre busco una forma auténtica de trabajar y oportunidades para superar los límites creativos. Tener un material tan refrescante y único como un trampolín ha liberado más que restrictivo y ha permitido capas y profundidad.

  • ¿Cuál es tu pieza favorita que creaste que crees que los fanáticos realmente disfrutarán?

JH: No puedo elegir un favorito, es un programa genial. ¡Tengo una alta satisfacción laboral!

Quizás para los fanáticos: los 3 Amigos: Carlos, Jobin y Antonio o las máscaras de la rata marina de Ganímedes en peligro de extinción con colas onduladas. Para mí: Trophy se abrocha con una historia detrás: Spike, Vicious, Asimov, Tanaka, Ana, Julia y más.

  • ¿Cuál fue la pieza más difícil de armar?

JH: Todos los disfraces exclusivos tienen que trabajar duro en el transcurso de una temporada, por lo que hay mucho que considerar y mucha resolución de problemas. El brazo de Jet es probablemente el elemento de vestuario más desafiante con muchas piezas moldeadas articuladas y esculpidas individualmente bajo la presión del uso constante. La mano requería un mantenimiento especial. Es el tipo de cosas que necesitas probar para resolver un problema, pero las cosas suceden tan rápido en una serie y hay tantos múltiplos que debes ser preventivo y tratar de pensar en todo por adelantado.

  • ¿Qué quieres que experimenten los fans cuando vean los disfraces de sus personajes favoritos?

JH: Me gustaría que sintieran el arte, el pensamiento y el cuidado que ponemos en cada disfraz. Supongo que sería increíble si su experiencia fuera como la mía cuando vi el anime por primera vez: que estén experimentando algo sorprendente, inesperado y realmente genial.

Cowboy Bebop ya está disponible en Netflix, ¡no te pierdas esta serie!

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