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Arte feminista en Palestina por la pintora de Gaza Malak Mattar

La pintora de Gaza Malak Mattar habla de hacer arte como feminista en Palestina

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La Pintora De Gaza Malak Mattar Habla De Hacer Arte Como Feminista En Palestina

La pintora de Gaza Malak Mattar habla de hacer arte como feminista en Palestina

Tras su reciente colaboración con GQ Oriente Medio, Malak Mattar nos habla del uso del arte como medio para escapar de un hogar atacado.

Con base en Gaza, Palestina, las pinturas de Malak Mattar son íntimas y con capas en su representación de las mujeres que viven en la Palestina contemporánea. A través de sus imágenes, el público se ve transportado a un sereno oasis de calma, algo que contradice directamente el contexto turbulento y asediado del que surgen.

Para Malak, la pintura siempre ha sido una forma de atravesar estos ataques recurrentes a su patria. «Crecí en una familia artística en la que la poesía, la pintura y la música formaban parte de mi vida social», cuenta a It’s Nice That. «Pero, empecé mi arte durante los 51 días de ataque a la ciudad de Gaza, donde quería escapar del miedo y la ansiedad de perder mi vida».

Es un sentimiento poderoso que resuena en las vidas de los que siguen bajo el territorio ocupado de Palestina. La escena artística en Palestina es, por consiguiente, pequeña y difícil de navegar, pero la hermosa obra de Malak se abrió paso en la conversación artística internacional durante su primera exposición individual hace algunos años.

«Se hizo viral a nivel local e internacional, y eso supuso un gran avance en la cobertura y exposición internacional»

Malak Mattar

Lo que más llama la atención de los cuadros de Malak es su capacidad para evocar un agudo sentido de la emoción sin que sus personajes caigan en el melodrama. Sus rostros parecen estoicos, pero los detalles apuntan a que sus ojos contienen una gran cantidad de historia y vida. Los rojos, marrones y verdes intensos llenan el encuadre.

«Empecé a desarrollar mi estilo visual poco después de empezar a pintar, ya que pintaba libremente mi propia vida, mi emoción, mi historia, pero al principio seguía estando influenciada por maestros como Picasso». El uso de técnicas de pintura expresionista se fusiona bien con la sensibilidad personal de Malak.

A menudo, las experiencias subjetivas en las que se basa Malak para su obra se traducen en algo que puede ser entendido y apreciado universalmente. Cuando se le pregunta qué motivos le gustan especialmente para transmitir estos sentimientos, Malak se refiere a las «mujeres con rasgos faciales fuertes y bordados y símbolos palestinos».

Son precisamente estos rasgos los que atrajeron la atención de GQ Oriente Medio para encargarle su portada de junio, que desde entonces ha sido un gran éxito.

«Mi principal inspiración en mi arte es el lugar de donde vengo»

Malak.

«Mi ciudad, Gaza, es un lugar complejo y está bajo asedio por tierra, cielo, mar y cultura». Como pintora que trabaja activamente en y sobre Palestina, la obra de Malak puede ser a veces atrevida, peligrosa y valiente

Estar en la vanguardia de la producción cultural del país la pone en el punto de mira en un momento en el que su propia vida está regularmente amenazada por las armas de artillería. Pero aun así, Malak se empeña en mostrar a Palestina como el país rico en cultura, bello e intrincado que realmente es. «Gaza es un lugar tan intenso y rico para la experimentación artística y las diferentes emociones», explica. «La escena artística de Palestina es una de las más prolíficas y ricas del mundo, ya que ha sido una forma destacada de documentar nuestros acontecimientos históricos y nuestra diversa cultura».

Sin embargo, Malak no sólo quiere llamar la atención sobre los problemas externos de Palestina. También se apresura a señalar que «como en muchos lugares del mundo, las mujeres, y especialmente las jóvenes artistas, tienen dificultades para comercializar y centrar su trabajo en comparación con los hombres».

Por eso su obra adopta un punto de vista claramente feminista que se aleja del feminismo blanqueado de Occidente. Malak habla de las experiencias vividas directamente por las mujeres en Palestina, algo que ha llamado la atención del público internacional. «He realizado varias exposiciones en Palestina, pero la verdad es que la mayoría de mis exposiciones se realizan en todo el mundo».

Con la esperanza de seguir trabajando en la expansión de la escena artística de Palestina, Malak ha estado ocupada dedicando gran parte de su tiempo a concienciar sobre los ataques a Gaza a través de su cuenta de Instagram. A menudo es un acto de equilibrio entre ambas cosas, pero nos dice que espera seguir trabajando en «más diversidad en el medio que uso».

En última instancia, quiere lanzar su libro para niños: «concretamente», dice, «el primer libro para niños de la Franja de Gaza inspirado en mi historia».

Sigue a Malak Mattar

Malak Mattar Credit Maha Selim


Malak Mattar, de 19 años, es una artista de sorprendente originalidad procedente de la Franja de Gaza que pinta rostros, figuras y diseños semiabstractos poderosamente expresionistas.

Empezó a pintar a los 13 años, durante los 51 días de asalto militar israelí a Gaza en 2014. Obligada a permanecer en el interior por su propia seguridad, sintió una necesidad imperiosa de liberar toda su energía negativa: miedo, ansiedad y puro terror. Empezó a pintar con material artístico de una escuela pública, acuarelas básicas sobre papel. Esto le abrió un mundo de autoexpresión. En los dos primeros años, Mattar produjo más de 200 cuadros.

Al no poder salir de Gaza por las restricciones de la ocupación israelí, Mattar mostró sus cuadros al mundo a través de las redes sociales, en Instagram y Facebook.

Cuando cumplió catorce años, empezó a poner sus cuadros a la venta en exposiciones locales. También empezó a vender y enviar sus cuadros a compradores de todo el mundo. En dos años se hizo económicamente independiente. Las obras de Mattar empezaron a suscitar rápidamente el interés de galerías más allá de Palestina; su primera exposición internacional tuvo lugar en Bristol, Reino Unido, en 2017. Desde entonces, sus obras se han presentado en exposiciones individuales y colectivas en Jerusalén, Francia, España, Costa Rica, India y en la exposición Art Under Siege celebrada en el Rayburn House Office Building, Cámara de Representantes de Estados Unidos, Washington, DC.

Serch "Janus" Morales, un joven apasionado por el arte y la tecnología. Con una habilidad innata para el dibujo y una curiosidad insaciable por el mundo digital, ha logrado combinar sus pasiones en una carrera exitosa en el desarrollo web, el marketing digital y la consultoría informática. No solo es un verdadero artista en la creación de dibujos espectaculares, sino también un experto en la optimización y promoción de sitios web y marcas en línea. Si estás buscando soluciones eficaces en el mundo digital, Serch es el hombre a quien recurrir. Sigue su trabajo aquí y déjanos ayudarte a llevar tu presencia en línea al siguiente nivel.

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Pintura

Descubre el mundo imaginativo de Erica Salcedo: la ilustradora que te sorprenderá

Descubre la creatividad y el humor en las ilustraciones de Erica Salcedo, una artista española que ha ilustrado numerosos libros y proyectos editoriales.

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Descubre La Creatividad Y El Humor En Las Ilustraciones De Erica Salcedo, Una Artista Española Que Ha Ilustrado Numerosos Libros Y Proyectos Editoriales.

Descubre la creatividad y el humor en las ilustraciones de Erica Salcedo, una artista española que ha ilustrado numerosos libros y proyectos editoriales.

¿Alguna vez has buscado inspiración en las páginas de un libro ilustrado? Si es así, entonces deberías conocer el trabajo de Erica Salcedo, una ilustradora independiente que ha participado en un sinfín de proyectos interesantes con diferentes editoriales en todo el mundo.

Erica nació en la tranquila ciudad de Cuenca, España en 1983. Estudió Bellas Artes en la Universidad de Castilla-La Mancha y posteriormente, realizó un Master en Diseño Gráfico e Ilustración en la Universidad Politécnica de Valencia. Desde entonces, ha estado trabajando como ilustradora y ha creado un buen número de libros ilustrados.

Su trabajo se centra principalmente en la ilustración infantil, y se inspira en la vida cotidiana. Erica utiliza técnicas de dibujo a mano y digitales para crear ilustraciones sencillas, pero llenas de humor. Además, le encanta dibujar, viajar, los animales, beber té todos los días, comer dulces y no tomarse la vida demasiado en serio.

Si visitas su página web o su perfil de Instagram, podrás ver una muestra de su trabajo. Desde la ilustración de libros de novelas juveniles, diseño de tarjetas de felicitación hasta libros educativos, Erica ha tenido el placer de trabajar con muchos clientes importantes y en una gran variedad de proyectos.

Lo que hace que el trabajo de Erica sea tan especial es la forma en que logra capturar la esencia de la vida cotidiana y darle un toque de humor con sus ilustraciones. Sus obras son divertidas, tiernas y emocionantes al mismo tiempo.

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Si estás buscando inspiración para tu próximo proyecto creativo o simplemente quieres ver el trabajo de un artista talentoso, definitivamente deberías conocer a Erica Salcedo.

Erica Salcedo tiene un trabajo excepcional que definitivamente vale la pena conocer. Puedes apreciar su talento en Instagram y en su sitio web.

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Asia

Huang Hai: El arte de los carteles del cine

Conozca la obra del diseñador publicitario Huang Hai, especializado en carteles de películas que reflejan la cultura asiática.

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Conozca La Obra Del Diseñador Publicitario Huang Hai, Especializado En Carteles De Películas Que Reflejan La Cultura Asiática. Desde Películas Chinas Hasta Japonesas, Huang Ha Dejado Su Huella En La Industria Cinematográfica.

Conozca la obra del diseñador publicitario Huang Hai, especializado en carteles de películas que reflejan la cultura asiática. Desde películas chinas hasta japonesas, Huang ha dejado su huella en la industria cinematográfica.

Huang Hai es un talentoso diseñador publicitario que ha sabido capturar la esencia de la cultura asiática en sus carteles de películas. Por su amplia gama de trabajos en películas chinas e internacionales, fue invitado a una entrevista por el Japanese Film Festival. Durante la entrevista, Huang habló sobre sus preferencias de diseño, los sentimientos que infunde en sus carteles y su más reciente obra.

Huang cree en la importancia de los carteles de películas en la experiencia de visualización en su conjunto. Publicitan la historia, aumentan el interés y la anticipación del público antes de ver la película y después de verla, conectan al público con la película fuera de la pantalla, despertando sentimientos más fuertes en ellos.

El amor de Huang por las películas japonesas se refleja en su trabajo. Ha trabajado en carteles para películas de directores como Hayao Miyazaki y Hirokazu Koreeda, y cree que hay una sensibilidad refinada en las películas japonesas que se enfocan en representaciones detalladas y aprovechan al máximo la cultura japonesa. En sus carteles para Mi vecino Totoro y Spirited Away, Huang se concentró en las «emociones inocentes» de los niños. En su cartel para Departures, reflexionó sobre la belleza en la muerte.

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Versiones chinas de los carteles para Spirited Away en China en 2019 por Huang Hai.

Además de las películas japonesas, Huang también ha trabajado en carteles de películas chinas, incluyendo Dwelling by the West Lake. En su trabajo, busca reflejar los sentimientos y mensajes profundos de las películas en su diseño. Colaboró con la productora británica Dark City Gallery en los carteles de El séptimo sello y Ran, y su trabajo ha sido reconocido mundialmente.

En China, la industria y la conciencia de los cartelistas están experimentando un gran cambio. Huang espera que los jóvenes diseñadores puedan ejercitar sus talentos individuales y demostrar aún más el encanto de los nuevos carteles exclusivos de China.

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Cartel de The Seventh Seal (2020) por Huang Hai en colaboración con Dark City Gallery.

Huang Hai es un diseñador publicitario talentoso y apasionado que ha sabido capturar la esencia de la cultura asiática en sus carteles de películas.

Con su amplia gama de trabajos en películas chinas e internacionales, ha demostrado su habilidad para reflejar los sentimientos y mensajes profundos de las películas en su diseño. Su trabajo ha sido reconocido a nivel mundial y es un ejemplo a seguir para los jóvenes diseñadores de carteles de películas en China. Sin duda, Huang Hai ha dejado su huella en la historia del arte de los carteles del cine y esperamos ver más de su talento en el futuro.

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Póster de Departures (2021) del director Yojiro Takita en China por Huang Hai
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El New Yorker: un año de ilustraciones evocadoras

The New Yorker presenta una colección de algunas de las imágenes más impactantes de 2022.

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The New Yorker Presenta Una Colección De Algunas De Las Imágenes Más Impactantes De 2022.

The New Yorker presenta una colección de algunas de las imágenes más impactantes de 2022.

En 2022, el departamento de arte y los colaboradores de The New Yorker utilizaron una amplia gama de técnicas y estilos para contar las historias de un año complicado.

A menudo, las obras se inspiran en circunstancias difíciles o en malas noticias. Para el ensayo personal de Weike Wang sobre el exceso de trabajo, Bianca Bagnarelli creó una ilustración de estilo cómic de una mujer en su escritorio que desaparece a medida que la imagen, como un fractal, se encoge y se repite, una representación de la sensación de agobio.

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Bianca Bagnarelli
Por «Notas sobre el trabajo», de Weike Wang.

En otros lugares, las ilustraciones del New Yorker reflejaron temas y estados de ánimo más ligeros. Para el artículo de Jill Lepore sobre la evolución de las bicicletas, Cari Vander Yacht concibió un bucle animado de ciclistas que recorren las modas de su época.

En el número del 5 de septiembre, el spot art -las ilustraciones en miniatura que encontrarás esparcidas por las páginas de cada edición impresa- incluye un desfile de criaturas imaginarias: un pájaro de cuello largo con dos cabezas y patas larguiruchas, una bestia búfalo con el tórax lleno de bultos de una hormiga, y otros seres salvajes remezclados de forma juguetona.

The New Yorker ha ganado numerosos premios por su periodismo y contenidos y como cada año puedes ver algunas de las imágenes más impactantes de 2022 en el siguiente enlace.
Si te gusta el arte no te lo puedes perder.

Sobre el New Yorker

The New Yorker es una revista semanal de noticias y entretenimiento con sede en Nueva York.

Fundada en 1925, The New Yorker se ha establecido como una de las publicaciones más respetadas y de mayor prestigio en el mundo de la cultura y la política. La revista incluye una mezcla de reportajes de investigación, críticas de arte, ensayos y ficción, así como una sección de cartones cómicos.

También cuenta con una versión en línea que ofrece acceso a contenido adicional y a la edición completa de la revista en formato digital. A lo largo de los años, The New Yorker ha ganado numerosos premios por su periodismo y su contenido, y ha sido el hogar de algunos de los escritores y periodistas más importantes y respetados de todos los tiempos.

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