El último adelanto del live action de One Piece para Netflix ha generado opiniones encontradas entre los fanáticos.

El esperado live action de One Piece para Netflix está generando gran expectativa entre los seguidores de esta popular serie de manga y anime. Mientras el manga sigue entregando emocionante contenido y el anime sorprende con su animación, la adaptación en acción real se perfila como uno de los grandes proyectos de Netflix para el año 2023, basado en la obra maestra de Eiichiro Oda.

Hasta ahora, solo habíamos tenido un vistazo fugaz a través de un póster que mostraba a los protagonistas de espaldas y algunos escenarios de la primera temporada. Sin embargo, recientemente, la cuenta oficial de One Piece en Twitter compartió la primera imagen del Going Merry, el emblemático barco con el que la tripulación de los Sombrero de Paja se aventura en el Grand Line.

La imagen muestra una interesante combinación entre el realismo de la cabra y el estilo de dibujo de Oda en el manga. Aunque puede resultar sorprendente al principio, es un logro destacable considerando que se trata de una adaptación en acción real, y como bien sabemos, no siempre es fácil replicar un dibujo en la vida real.

Sin embargo, esta imagen ha generado opiniones polarizadas entre los fanáticos más fervientes de One Piece. Por un lado, existen detractores que critican la propuesta, afirmando que la cabra se ve mal hecha e incluso llegando a compararla con el casco de Yoko Taro, autor de las sagas Nier y Drakengard.

Por otro lado, hay quienes han recibido con agrado esta nueva versión, principalmente porque consideran que mantiene la esencia del Merry del manga y el anime, y se ajusta más a lo que debería ser un live action. Habrá que esperar hasta el 31 de mayo para ver otro adelanto en forma de póster, pero todo indica que esta adaptación está esforzándose al máximo para ofrecer a los fanáticos una versión a la altura de la obra original.

La serie live action de «One Piece» finalmente se estrenará en 2023, según ha confirmado Netflix. La adaptación del popular manga y anime de Eiichiro Oda llegará a la plataforma de streaming a finales de este año.

Netflix ha revelado un póster que muestra el primer vistazo oficial a Iñaki Godoy interpretando a Monkey D. Luffy, el carismático protagonista de la serie. Aunque no se ha especificado la fecha exacta del estreno, el póster menciona «Sailing in 2023».

Después de varios años de preparación, incluyendo retrasos ocasionados por la pandemia, la producción del live action de «One Piece» finalmente comenzó en septiembre de 2021. En noviembre del mismo año, Netflix confirmó el elenco de la serie, encabezado por Iñaki Godoy en el papel principal de Monkey D. Luffy, acompañado por talentosos actores como Mackenyu, Emily Rudd, Taz Skylar y Jacob Romero Gibson.

A diferencia de las adaptaciones anteriores de manga y anime de Netflix, que no fueron bien recibidas por el público, en esta ocasión la colaboración entre Eiichiro Oda, el creador de «One Piece», y Netflix ha despertado grandes expectativas. Oda está supervisando de cerca el desarrollo y la producción de la serie, asegurándose de que se mantenga fiel a la esencia y la calidad de la obra original. Esta asociación promete ofrecer a los fans una adaptación digna de su amor y devoción por «One Piece».

Descubre la fascinante serie ‘Oni: Thunder God’s Tale‘ que cautiva con su emotiva historia y su mensaje trascendental.

La serie de Netflix «Oni: Thunder God’s Tale» es una nueva miniserie animada que narra el viaje de Onari y su padre, Naridon, en un pueblo rural japonés en el Monte Kamigami. Creada por Daisuke ‘Dice’ Tsutsumi y Tonko House, el equipo detrás de la película nominada al Oscar «The Dam Keeper», la serie tiene una duración de aproximadamente 2.5 horas, con cuatro episodios de 45 minutos cada uno.

La historia es un tributo al folclore japonés, centrándose en diversos monstruos, dioses divinos (llamados colectivamente kami) y su Kushi (poder). La serie comienza con Onari, una de las pocas estudiantes de su escuela que aún no ha descubierto su Kushi. Su maestro, el Sr. Tengu, y su directora le aconsejan buscar en su interior para descubrir lo que ha heredado de su torpe padre.

Una de las razones por las que Onari está tan ansiosa por descubrir sus poderes es por dos motivos: a) es una de las últimas kami que aún no tiene Kushi y b) la luna de sangre se acerca y los oni (demonios) atacarán su pueblo. Onari desea desesperadamente unirse a los demás kami para defender su pueblo, y su incapacidad para protegerlos la lleva al borde del bosque, donde descubre la verdad.

Oni es una de las series más sutilmente elaboradas que he visto recientemente. Mientras que el mensaje principal está muy presente, el viaje de autodescubrimiento de una niña, otras capas enriquecen esta conmovedora serie.

En primer lugar, su relación con su padre, quien no puede hablar. Hay momentos de frustración, pero también brilla el amor a pesar de las diferencias. Onari es una niña curiosa que busca respuestas sobre todo, pero su padre, que suele ser distante, no puede proporcionárselas. Hay malentendidos, pero a pesar de eso, Onari sabe que su padre la ama profundamente y haría cualquier cosa para verla feliz.

Dice explica esto de manera concisa en una reciente entrevista con Animationscoop:

«Aunque existen diferencias extremas y dificultades en la comunicación que pueden llevar a la frustración, todo eso es muy relatable.

Como padre, eso sucede todo el tiempo. En realidad, en el núcleo de esto, puedes ver dónde estos dos lazos se unen a través de la comida, el juego y la escuela; esta vulnerabilidad de aprender y crecer juntos.

Y para mí, en pocas palabras, son las mejores partes y las más difíciles de ser padre. Y eso es lo que intentamos capturar en la serie».

Si bien el amor es el tema central, también se exploran otras emociones que lo acompañan, como la envidia, la culpa, la aceptación, la ira y, sobre todo, el miedo a perder a un ser querido.

La serie teje todo esto para brindar momentos de desesperación absoluta y alegría emocionante mientras nuestra pequeña Onari y su mejor amiga Kappa atraviesan momentos difíciles y momentos felices juntos. A pesar de los desafíos, la fuerza de voluntad de Onari es admirable, al igual que la aceptación de los kami de sus imperfecciones.

Además, la serie también nos muestra que no hay una distinción clara entre el bien y el mal, sino más bien capas cambiantes de grises. Es en este punto donde la historia deja de parecer dirigida solo a niños y se convierte en una reflexión para personas de todas las edades sobre el mundo que nos rodea.

«Oni: El Cuento del Dios del Trueno» es una serie que cautiva a todos y que todos deberían ver.

Su entretenida trama y su habilidad para transmitir mensajes importantes a través de un guion ingenioso y una dirección clara la convierten en una experiencia inolvidable. El esfuerzo del equipo creativo por hacer de «Oni» algo memorable es digno de elogio, ya que diversos artistas aportan su experiencia durante su creación. Además, la serie no subestima a la audiencia ni explica en exceso ciertos aspectos, dejando espacio para que el espectador absorba y reflexione sobre el rumbo que estamos tomando como sociedad. Ya sean momentos alegres o tristes, cada uno está cuidadosamente ejecutado para evitar caer en lo superficial o lo moralizador.

«Oni» es una serie altamente relevante en la actualidad y fácil de involucrarse emocionalmente. A través del cautivador folclore japonés, vemos un reflejo de nuestros tiempos modernos y un mensaje que nos insta a aprender de la historia para evitar repetir los errores del pasado.

Te compartimos las mejores 10 razones por las que Betty La Fea se convirtió en la telenovela más exitosa a nivel mundial y por qué deberías verla.

Betty La Fea es una telenovela colombiana que marcó un hito en la historia de la televisión, y se ha ganado un lugar especial en el corazón de millones de personas en todo el mundo desde su estreno en la época de los 1990s.

Acompáñanos y exploremos las 10 razones por las que esta serie televisiva se ha convertido en la más vista a nivel mundial y la mejor recomendada de todos los tiempos, y por qué deberías darte la oportunidad de disfrutarla sin importar el paso de los años:

• Un personaje icónico: Beatriz «Betty» Pinzón Solano es una protagonista inolvidable que rompe los estereotipos de belleza impuestos por la sociedad. Su autenticidad, alta inteligencia y noble corazón conquistaron a la audiencia desde el primer episodio.

• Betty La Fea nos enseña la importancia de valorar a las personas por su interior y no por su apariencia física. Nos muestra que la belleza verdadera radica en la confianza en uno mismo y en la capacidad de superar los obstáculos (¡aún así, tiene el mejor glow up de la historia!)

• La serie cuenta con un elenco excepcionalmente talentoso que da vida a personajes memorables. Desde Ana María Orozco en el papel de Betty, hasta los actores que interpretaron a los diferentes miembros de Ecomoda, cada uno aportó su magia a la historia.

• Betty La Fea nos regala momentos inolvidables llenos de humor y risas. Los enredos, las situaciones cómicas y los diálogos ingeniosos te mantienen enganchado a lo largo de la trama.

• Las historias de amor en la serie capturan los corazones de los televidentes. No diremos quiénes son los involucrados, pero a pesar de los obstáculos y las diferencias, el mensaje es que el amor verdadero trasciende las apariencias. Por cierto, nosotros la vimos en Prime Video pero más abajo te adjuntamos una liga para que verifiques dónde la puedes ver en tu país de origen. 😉

• La telenovela aborda temas universales como la amistad, el poder, la lealtad y la superación personal, lo que resonó con la audiencia, generando empatía y una tremenda conexión emocional.

• Además, el guion de Betty La Fea es una obra maestra que logra equilibrar el drama, la comedia y la intriga de manera magistral. Cada episodio nos deja con ganas de más, ¡manteniendo la emoción hasta el final!

• La serie trascendió las fronteras de Colombia y se convirtió en un fenómeno cultural a nivel internacional. Su influencia en la moda, la cultura popular y el lenguaje cotidiano es innegable.

• Betty La Fea recibió numerosos premios y reconocimientos por su calidad y éxito. Fue galardonada con múltiples premios internacionales, incluyendo el Guinness World Record como la telenovela más exitosa de todos los tiempos.

• Un legado perdurable: Si bien las telenovelas mexicanas impusieron liderazgo desde la década de los 1990s, lo cierto es que la narrativa de otros lugares en Sudamérica, en este caso Colombia, perfeccionaron la fórmula para dar a conocer al mundo a la icónica Betty La Fea.

Si nada de esto te convenció, aún así dale una oportunidad a esta gran y emotiva historia sobre transformación y crecimiento personal. Pero si te convenció, ¡nada pierdes en verla en este momento! Es una serie que no podemos dejar de recomendar: