Concept Artist: La guía definitiva para cumplir tu sueño

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Concept Artist
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Ser Concept Artist es más que «dibujar bonito». El arte conceptual es uno de los empleos artísticos más buscados en las industrias de los videojuegos y animación.

La verdad sobre el Concept Art

Casi todo en el desarrollo de videojuegos inicia con el arte conceptual o concept art, lo que lo convierte en una especialización ideal para artistas principiantes; sin embargo, también está romantizado. A veces, los artistas que se iniciarán en este campo no se dan cuenta de lo que realmente implica, por lo que aquí desmitificamos:

  • El concept art no es sobre hacer ilustraciones bonitas, sino se trata de ideas y resolución de problemas para los artistas 3D y los desarrolladores de videojuegos, por lo que es solo una herramienta que se utiliza con ese fin.
  • No es necesario ser un ilustrador perfecto para ser un buen artista conceptual, lo más importante es tener una buena habilidad de diseño. Si la gente entiende tu diseño y puede transcribir su versión final en 3D o 2D, estás haciendo bien tu trabajo como concept artist.
  • El 80% del trabajo consiste en diseñar detalles: hay un número limitado de personajes importantes en un juego, pero hay muchas sillas, salas y efectos visuales. Pasarás mucho tiempo trabajando en cosas que pueden parecer insignificantes, pero tu trabajo seguirá siendo importante para tus colegas.

El papel y las responsabilidades del Concept Artist

El arte conceptual es el proceso de diseño visual de todo lo que verá el jugador: los personajes, los entornos, los colores, los estados de ánimo, el estilo y más.

Como concept artist, tu trabajo es el más crucial al inicio de un proyecto pues exploras las primeras ideas del juego y su dirección, profundizas en lo que podría funcionar y lo que no, esto significa muchos intercambios y diálogo entre los equipos de arte y diseño para pulir los elementos funcional y visualmente.

  • Es necesario encontrar un diseño que se adapte a las necesidades de los directores para enviar el concepto a otros miembros del equipo que harán el modelo 2D o 3D final, animarlo y agregarle sonidos según el juego.
  • Algunas cosas no encajarán una vez integrando tu propuesta al juego. Deberás producir muchas opciones visuales diferentes y direcciones basadas en la idea inicial, ya sea de un personaje, un entorno, un objeto o una habilidad.
  • Los elementos narrativos son algo que deberás tomar en cuenta como artista conceptual, pues la narración y la atmósfera del juego se desarrolla a través del arte.
  • Siempre hazte las preguntas ‘¿quién?’, ‘¿Dónde?’, ‘¿Cómo?’, ‘¿Por qué?’. Por ejemplo, para un personaje, ¿qué hacen? ¿De dónde vienen? ¿Qué están haciendo aquí y cómo pretenden lograr lo que sea que quieran lograr?
  • Lo mismo pasa con los objetos, piensa en cómo se verán en el juego (por ejemplo, ¿estarán de cerca? ¿O solo desde un ángulo?) No se trata de contar una historia por un solo personaje o entorno.
  • Recuerda que gran parte del diseño también tomará vida a través de las animaciones, sonidos y efectos de la versión final, aunque tus herramientas sean las formas y colores que uses.

Las mejores prácticas del Concept Art

El concept art es la capacidad de transmitir ideas de forma visual, lo cual significa que las buenas habilidades de comunicación, tanto artística como verbalmente con tus colegas, son cruciales.

  • Un buen artista conceptual es alguien que tiene buenas e interesantes ideas, pero además es capaz de encontrar soluciones visuales a los problemas y las comunica a través de dibujos y pinturas claros y concisos.
  • A veces las personas no tienen claro lo que quieren, por lo que no siempre tendrás argumentos claros en los cuales basar tu diseño. Trata de comprender lo que quieren, al mismo tiempo que te preocupas por lo que crees que es bueno para el juego.
  • El pensamiento sintético y la resolución de problemas son imprescindibles para ser un buen concept artist.
  • No te pierdas en los detalles, sobre todo al inicio; comienza con las formas grandes, y una vez que sean aceptadas, podrás trabajar en los detalles.
  • Como concept artist, de ti depende cuál es el lugar del elemento que estás diseñando en el juego. Un desarrollador de videojuegos, un controlador de calidad o un director de arte tendrán su propia palabra sobre el elemento que estás diseñando, y debes resumir sus aportaciones para que funcione.
  • Necesitarás aprender el estilo visual y el diseño del juego para que tus conceptos encajen en el universo del mismo.
  • ¡Sé muy curioso/a! Es una cualidad clave porque necesitarás aprender sobre todo tipo de cosas inesperadas, desde anatomía animal hasta ingeniería, para perfeccionar tus dibujos. Cada proyecto es distinto y la curiosidad te ayudará a cultivar tus propias referencias y nutrir tus gustos, lo que se convertirá en tu zona de confort y en lo que más te guste trabajar.

Lo que siempre debes cuidar como Concept Artist

Esto es lo que siempre deberás trabajar si buscas ser un concept artist exitoso/a:

  • Alimenta constantemente tu biblioteca visual leyendo, viendo películas o jugando videojuegos.
  • Independientemente de tu nivel como artista, siempre trabaja en tus fundamentos del dibujo. Si no te gusta dibujar, aprende a amar este arte, aunque sea un solo boceto al día. No permitas que tus ideas queden estancadas en tu mente, dales una vida plasmándolas con tus herramientas. ¡Dibuja mucho, practica el dibujo!
  • Trabaja en un proyecto personal para entrenarte en crear diseños e ideas que son cohesivas. ¡Usa con frecuencia tu creatividad!
  • Esboza tus ideas con frecuencia, aunque sean aleatorias, así encontrarás tu propio estilo. Solo necesitas lápiz y papel, pero si tienes la posibilidad, te recomendamos usar software como Photoshop, Clip Studio Paint, Paint Tool SAI, Krita, Gimp, FireAlpaca, entre otros. Descubre cómo funcionan y cuál te hace mejor concept artist.

Más consejos para artistas conceptuales principiantes

  • Cuando se trata de encontrar un trabajo como artista conceptual en la industria de los videojuegos, asegúrate de tener un trabajo en tu portafolio que realmente coincida con las necesidades y proyectos del estudio que está solicitando. Adapta todo tu trabajo a ese estudio.
  • No dudes en hacer fanart. El fanart es una excelente manera de estudiar los diseños que te gustan, y compartir tu pasión por algo te hace resaltar.
  • Si eres artista de cine y animación y te vas a trasladar a la industria de los videojuegos, valora el conocimiento que ya tienes. Solo recuerda tener en cuenta que el diseño del juego tiene prioridad, parte de las preguntas «¿se siente bien jugar este juego? ¿Este diseño ayuda a ir en esa dirección?«
  • Si ya estás en la industria de los videojuegos, habla con concept artists que ya conozcas y pregúntales sobre su trabajo. Su consejo siempre será valioso.
  • CUIDA TU CUERPO. Tus manos y tus ojos son tu herramienta de trabajo, aunque no sientas dolor o incomodidad, estíralos con frecuencia, tómate un pequeño descanso cada hora o dos, programa un recordatorio para esto. Camina afuera, haz sentadillas, haz lo posible para evitar una lesión que te imposibilite de dibujar durante meses o años.

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Carolives is a Latin American content creator, artist & marketer. | Carolives: creadora de contenido + mercadóloga + artista en LATAM.
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